یک سونا که به جهت ایجاد محیطی برای سلامتی و نشاط انسان ساخته میشود باید از مشخصه های فنی زیر برخوردار باشد ;

1.  از نظر معماری و اصول زیبایی شناختی دارای نظم و هارمونی باشد. 

2. از شلوغی و نقوش و خطوط بیمورد استفاده نشود. سادگی یکی از دلایل ایجاد ارامش در سونا است.  

3. در یک سونای خشک یا سونای بخار تا حد امکان رنگ ها به سفید و آبی اسمانی نزدیک باشد. رنگ های تند در حرارت سونا باعث اضطراب و سر در گمی میشود. سوناسازان برای سونای خشک همیشه از چوب فنلاندی یا سوئدی استفاده میکند زیرا این چوب ها به رنگ سفید پنبه ای هستند و گره های انها فندقی است به همین دلیل در پایان و در زمان استفاده بیشترین احساس لذت را در انسان بوجود می اورد.   

4. استفاده از رنگ های طبیعی باعث میشود که سونا هنگام بالا رفتن درجه دما گاز های سمی از خود منتشر نکند. رنگ های ما از عصاره گیاهان و درختان و توسط خودمان ساخته میشود.  

5. استفاده از اصول طراحی مدرن و ارگونومیک در سونا که باعث راحتی و عدم ایجاد خستگی در ستون فقرات و گردن انسان می شود.   

6. نور پردازی مطابق با قوانین نور درمانی. 

7.  استحکام و قابلیت تغییر شکل در سونا بدلیل پرتابل بودن لوازم داخلی سونا ، که اولا موجب راحتی در شستشوی سونا می شود. و دوما سونا را جالب و متنوع میسازد. گروه سوناسازان برای طراحی هر سونا بیش از یک هفته زمان میگذارد تا بر اساس فضا ها و محل های تخت ; سکو ; منبع گرمایش ; ورودی سونا  ; و غیره بهترین چیدمان را با رعایت تمام و کمال اصول بهداشتی ، ایمنی ، راحتی و اسایش استفاده کننده را موجب شود.  

با تشکر از توجه شما فربد حیدری مدیریت سایت و گروه سوناسازان ایران زمین.

دنیای هنر گچبری  زیبایی هنر گچبری در معماری بناهای تاریخی یزد   گچبری از اجزاء مهم تزئینات معماری سنتی ایرانی است که به صورت کنده کاری، برجسته کاری و خطاطی از قدیمی ترین زمان در معماری کشورمان کاربرد داشته است.  معماری ایران اسلامی بیشتر سه نوع تزئین آجرکاری، گچبری و کاشیکاری به کار می بردند. گچبری در دوران اسلامی توسعه یافت و نمونه های آن در بناهای تاریخی نظیر مساجد، خانه های قدیمی، باغ های تاریخی و ... می توان دید  در استان یزد مساجد تاریخی نظیر جامع یزد، فرط، فهرج، ریگ یزد، ملااسماعیل، سفلی ندوشن، شاه تهماسب، حظیره و سرپلک از جمله مساجد مزین به هنر گچبری هستند.  خانه عرب زاده ، خانه لاریها، رسولیان، آقا زاده ابرکوه، کلاهدوزها، یعقوبی، محمودی، مرتاض و ... نیز از جمله خانه های تاریخی هستند که هنر گچبری در آن به زیبایی دیده می شود.  به کار بردن هنر گچبری به صورت برجسته کاری بلند و کنده کاری یکی از جلوه های هنری به جا مانده از دوران سلجوقی است که در دوره ایلخانی نیز ادامه یافت.  نقوش گل و بته و برجسته کاریها با گچ همراه با طرحهای هندسی کنده کاری شده در دوران ایلخانی کاربرد زیادی داشت که در بناهای مذهبی در کتیبه هایی که مزین به آیات قرآن کریم و احادیث است ، به وضوح دیده می شود.  گفتنی است : « تزئین گچی تو پر و خالی» یکی از تکنیک های گچبری است که در این تکنیک طرح تزئینی در سطح صاف به عمق کمتر از دو سانتی متر بریده می شود تا در عقب سطحی به موازات سطح جلو تشکیل دهد. نمونه این تکنیک در مسجد جامع ندوشن می توان دید  « گچ کاری وصله ای » نیز نوعی از گچ کاری

همراه تزئین خطی رنگی روی سطوح صاف است که بسیار استادانه کار شده است.  « گچبری رنگی» نیز نوعی دیگر از گچبری همراه با به کار بردن یکی از رنگهای آبی سیر، زرد، قرمز، سبز و ... می باشد . نمونه آن گنبد زندان اسکندر است که با خشت خام ساخته شده است و دارای تزئینات و آرایش گچبری و نقاشی با آبرنگ طلایی و لاجورد است.  بقعه دوازده امام، بقعه شیخ احمد فهادان، گنبد عالی ابرکوه، بقعه سید شمس الدین و مدرسه شاه کمالیه نیز از دیگر آثار باستانی یزد است که در آن نمونه های زیبا از گچبری سنتی مشاهده می شود.

ﺧﺎﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﺯﯾﺮ ﺿﺮﺑﺎﺕ ﮐﻠﻨﮓ 

ﺩﺯﻓﻮﻝ - ﺍﯾﺮﻧﺎ - ﺑﺎ ﺗﺨﺮﯾﺐ ﺑﺨﺸﯽ ﺍﺯ ﯾﮏ ﺧﺎﻧﻪ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺛﺒﺖ ﻣﻠﯽ ﺷﺪﻩ ﺩﺭ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﺳﺮﯾﺎﻝ ﺩﻧﺒﺎﻟﻪ ﺩﺍﺭ  ﺗﺨﺮﯾﺐ ﺧﺎﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺷﻬﺮﺳﺘﺎﻥ ﻫﻤﭽﻨﺎﻥ ﺍﺩﺍﻣﻪ ﺩﺍﺭﺩ. 

ﺑﻪ ﮔﺰﺍﺭﺵ ﺭﻭﺯ ﺷﻨﺒﻪ ﺧﺒﺮﻧﮕﺎﺭ ﺍﯾﺮﻧﺎ ﺧﺎﻧﻪ  ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺿﯿﺎﯾﯽ ﺑﺎ ﺷﻤﺎﺭﻩ ﺛﺒﺖ ﻣﻠﯽ 7888  ﮐﻪ ﺍﺯ ﺟﻤﻠﻪ ﺧﺎﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﻣﯽ  ﺑﺎﺷﺪ ﺑﺮ ﺍﺛﺮ ﻓﺮﺳﻮﺩﮔﯽ ، ﺭﻃﻮﺑﺖ ﻭ ﻗﺪﻣﺖ  ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻦ ﺩﺭ ﭘﺮﻭﮊﻩ ﺷﻬﺮﯼ ﻗﺎﺋﻢ  ﺍﺯ ﭘﺮﻭﮊﻩ ﻫﺎﯼ ﺷﻬﺮﺩﺍﺭﯼ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﺑﺨﺸﯽ ﺍﺯ  ﺁﻥ ﺗﺨﺮﯾﺐ ﺷﺪ . 

ﺑﻪ ﮔﻔﺘﻪ ﯾﮏ ﻣﻨﺒﻊ ﻣﻮﺛﻖ ﺑﺨﺶ ﺯﯾﺮﯾﻦ ﺍﯾﻦ  ﺧﺎﻧﻪ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﻭﺍﻗﻊ ﺩﺭ ﻣﺤﺪﻭﺩﻩ ﭘﺮﻭﮊﻩ  ﻗﺎﺋﻢ ﺣﺪ ﻓﺎﺻﻞ ﺧﯿﺎﺑﺎﻥ ﻫﺎﯼ ﺷﺮﯾﻌﺘﯽ ﻭ  ﻃﺎﻟﻘﺎﻧﯽ ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﻋﺪﻡ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﮐﺎﺭ  ﮐﺎﺭﺷﻨﺎﺳﯽ ﺩﺭ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﭘﺮﻭﮊﻩ ﻣﺬﮐﻮﺭ ﺧﺎﻟﯽ  ﺷﺪﻩ ﻭ ﻗﺴﻤﺘﯽ ﺍﺯ ﺁﻥ ﺗﺨﺮﯾﺐ ﺷﺪ. 

ﻣﯿﺮﺍﺙ ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ،ﺻﻨﺎﯾﻊ ﺩﺳﺘﯽ ﻭﮔﺮﺩﺷﮕﺮﯼ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﭘﺲ ﺍﺯ ﭘﯿﮕﯿﺮﯼ ﻣﻮﻓﻖ ﺑﻪ ﺗﻮﻗﻒ ﻋﻤﻠﯿﺎﺕ ﻭ ﺗﺨﺮﯾﺐ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺍﯾﻦ ﺧﺎﻧﻪ  ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ. 

ﻃﯽ ﯾﮏ ﻣﺎﻩ ﺍﺧﯿﺮ ﺷﺎﻫﺪ ﺭﻭﻧﺪ ﺗﺨﺮﯾﺐ ﺧﺎﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﻭ ﺑﺎﻓﺖ ﻗﺪﯾﻢ ﺷﻬﺮ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﮐﻪ ﺑﺮﺧﯽ ﺩﺭ ﻧﻮﺑﺖ ﺛﺒﺖ ﻣﻠﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ  ﺑﻪ ﺩﻻﯾﻞ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺍﺯ ﺟﻤﻠﻪ ﻓﺮﺳﻮﺩﮔﯽ ﻭ ﻋﺪﻡ ﻣﺮﻣﺖ ﻭ ﺍﯾﻤﻦ ﺳﺎﺯﯼ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﯾﻢ . 

ﻗﺴﻤﺘﯽ ﺍﺯ ﺧﺎﻧﻪ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺍﺳﻔﻨﺪﻩ ﺩﺭ ﺷﻬﺮﺳﺘﺎﻥ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﻧﯿﺰ ﻣﺎﻩ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﻓﺮﺳﻮﺩﮔﯽ ﻭ ﻋﺪﻡ ﻣﺮﻣﺖ ﻭ ﺍﯾﻤﻦ ﺳﺎﺯﯼ  ﺗﺨﺮﯾﺐ ﺷﺪ . 

ﺍﯾﻦ ﺑﻨﺎﯼ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﮐﻪ ﺩﺭ ﻧﻮﺑﺖ ﺛﺒﺖ ﻣﻠﯽ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﺍﺭﺩ ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﺍﯾﻨﮑﻪ ﻫﻨﻮﺯ ﺩﺭ ﻓﻬﺮﺳﺖ ﺁﺛﺎﺭ ﻣﻠﯽ ﺑﻪ ﺛﺒﺖ ﻧﺮﺳﯿﺪﻩ ﺗﺎﮐﻨﻮﻥ ﺍﺯ  ﺍﻋﺘﺒﺎﺭﺍﺕ ﺳﺎﺯﻣﺎﻥ ﻣﯿﺮﺍﺙ ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ﺑﯽ ﺑﻬﺮﻩ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ . 

ﺧﺎﻧﻪ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ˈ ﺣﺴﯿﻨﻮﻧﺪ ﻧﺎﺻﺮﯼ ˈ ﺍﺯ ﺧﺎﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺷﻬﺮﺳﺘﺎﻥ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﺑﺎ ﺷﻤﺎﺭﻩ ﺛﺒﺖ ﻣﻠﯽ 7905 ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﺑﺎﺭﻧﺪﮔﯽ  ﭼﻨﺪ ﺭﻭﺯ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﻭ ﻓﺮﺳﻮﺩﮔﯽ ﺗﺨﺮﯾﺐ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ . 

ﺭﯾﯿﺲ ﺍﺩﺍﺭﻩ ﻣﯿﺮﺍﺙ ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ،ﺻﻨﺎﯾﻊ ﺩﺳﺘﯽ ﻭ ﮔﺮﺩﺷﮕﺮﯼ ﺷﻬﺮﺳﺘﺎﻥ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﻧﯿﺰ ﻫﻔﺘﻪ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﺍﺯ ﺗﺼﺮﻑ ﻏﯿﺮ ﻗﺎﻧﻮﻧﯽ  ﺑﺨﺸﯽ ﺍﺯ ﻣﺤﻄﻮﻩ ﺑﺎﺳﺘﺎﻧﯽ ﺗﭙﻪ ˈﭼﻐﺎﭘﻬﻦ ˈ ﮐﻪ ﺩﺭ ﻧﻮﺑﺖ ﺛﺒﺖ ﻣﻠﯽ ﺍﺳﺖ ﺗﻮﺳﻂ ﯾﮑﯽ ﺍﺯ ﺍﻫﺎﻟﯽ ﺭﻭﺳﺘﺎﯼ ﭼﻐﺎﭘﻬﻦ ﺧﺒﺮ ﺩﺍﺩ . 

ﺧﺎﻧﻪ ˈ ﻣﺮﺗﻀﻮﯼ ˈ ﺍﺯ ﺩﯾﮕﺮ ﺑﻨﺎﻫﺎﯼ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺷﻬﺮ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﮐﻪ ﺁﻥ ﻧﯿﺰ ﺩﺭ ﻧﻮﺑﺖ ﺛﺒﺖ ﻣﻠﯽ ﺍﺳﺖ ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﻭﺍﻗﻊ ﺷﺪﻥ ﺩﺭ ﻃﺮﺡ  ﺗﻮﺳﻌﻪ ﺁﺳﺘﺎﻥ ﺳﺒﺰﻗﺒﺎ ﺩﺭ ﻣﻌﺮﺽ ﺗﺨﺮﯾﺐ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ . 

ﯾﮏ ﻣﻨﺒﻊ ﺁﮔﺎﻩ ﺩﺭ ﺷﻬﺮﺳﺘﺎﻥ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﺑﻪ ﺍﯾﺮﻧﺎ ﮔﻔﺖ :

ﺧﺎﻧﻪ ˈﺳﯿﺪ ﺻﺪﺭ ˈ ﻧﯿﺰ ﮐﻪ ﺩﺭ ﻓﻬﺮﺳﺖ ﺁﺛﺎﺭ ﻣﻠﯽ ﺛﺒﺖ ﺷﺪﻩ ﻭ ﻣﺎﻟﮏ ﺍﯾﻦ  ﺧﺎﻧﻪ ﺁﻥ ﺭﺍ ﺑﻪ ﯾﮏ ﻣﻮﺯﻩ ﺗﺒﺪﯾﻞ ﮐﺮﺩﻩ ﺍﺧﯿﺮﺍ ﻣﻮﺭﺩ ﺳﺮﻗﺖ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﻭ ﺑﺨﺸﯽ ﺍﺯ ﺍﺷﯿﺎﯼ ﺩﺍﺧﻞ ﺍﯾﻦ ﺧﺎﻧﻪ ﺑﻪ ﺳﺮﻗﺖ ﺭﻓﺖ . 

ﺍﯾﻦ ﻣﻨﺒﻊ ﺁﮔﺎﻩ ﺍﻓﺰﻭﺩ : ﺑ

ﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﺍﯾﻨﮑﻪ ﺍﺷﯿﺎﯼ ﺍﯾﻦ ﻣﻮﺯﻩ ﺛﺒﺖ ﻣﻠﯽ ﻧﺸﺪﻩ ﺍﺩﺍﺭﻩ ﻣﯿﺮﺍﺙ ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ﻧﻤﯽ ﺗﻮﺍﻧﺪ ﺍﺯ ﺍﺷﯿﺎﯼ  ﻣﻮﺟﻮﺩ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺧﺎﻧﻪ ﻣﺤﺎﻓﻈﺖ ﮐﻨﺪ. 

ﺩﺭ ﺷﻬﺮ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﺣﺪﻭﺩ 250 ﻫﮑﺘﺎﺭ ﺑﺎﻓﺖ ﻗﺪﯾﻢ ﻭﺟﻮﺩ ﺩﺍﺭﺩ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺩﻟﯿﻞ ﺗﻮﺳﻌﻪ ﺷﻬﺮﯼ ﻭ ﻧﯿﺰ ﺑﯽ ﺗﻮﺟﻬﯽ ﻭ ﮐﻤﺒﻮﺩ ﺍﻋﺘﺒﺎﺭﺍﺕ  ﻻﺯﻡ ﺑﺮﺍﯼ ﻣﺮﻣﺖ ﻭ ﺍﯾﻤﻦ ﺳﺎﺯﯼ ﺍﯾﻦ ﺑﺎﻓﺖ ﺍﺭﺯﺷﻤﻨﺪ ﺗﺎﺭﯾﺨﯽ ﺗﺎﮐﻨﻮﻥ ﺍﻗﺪﺍﻡ ﻧﺸﺪﻩ ﻭ ﺑﺨﺶ ﺯﯾﺎﺩﯼ ﺍﺯ ﺁﻥ ﺩﺭ ﻣﻌﺮﺽ ﺗﺨﺮﯾﺐ  ﻭ ﻧﺎﺑﻮﺩﯼ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﺍﺭﺩ .  ﺑﺎﻓﺖ ﻗﺪﯾﻢ ﺩﺯﻓﻮﻝ ﺑﺎ ﻭﺟﻮﺩ ﺑﻨﺎﻫﺎﯼ ﺍﺭﺯﺷﻤﻨﺪ ﺁﺟﺮﯼ ﺍﺯ ﻣﻌﻤﺎﺭﯼ ﺯﯾﺒﺎ ﻭ ﻣﻨﺤﺼﺮ ﺑﻔﺮﺩﯼ ﺑﺮﺧﻮﺭﺩﺍﺭﺳﺖ .    

گرداوری سایت جامع پیمانکاران ساختمان   منبع

 http://www.irna.ir/fa/News/81009798/میراث_فرهنگی_و_گردشگری/خانه_های_تاریخی_دزفول_زیر_ضربات_کلنگ 

ﺗﻬﺮﺍﻥ - ﺍﯾﺮﻧﺎ - ﺑﺮ ﺍﺳﺎﺱ ﺗﺤﻘﯿﻘﯽ ﮐﻪ ﺩﺭ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﭘﺮﯾﻨﺴﺘﻮﻥ ﺁﻣﺮﯾﮑﺎ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ، ﻓﯿﺲ ﺑﻮﮎ ﺗﺎ ﺳﺎﻝ ﺁﯾﻨﺪﻩ )2015 ( ، 80 ﺩﺭﺻﺪ ﺍﺯ ﮐﺎﺭﺑﺮﺍﻥ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺍﺯ ﺩﺳﺖ ﺧﻮﺍﻫﺪ ﺩﺍﺩ.

ﺍﯾﻦ ﭘﯿﺶ ﺑﯿﻨﯽ ﻣﺮﮒ ﻗﺮﯾﺐ ﺍﻟﻮﻗﻮﻉ ﻓﯿﺲ ﺑﻮﮎ، ﻣﺤﻘﻘﺎﻥ ﺭﺍ ﻣﺘﻌﺠﺐ ﮐﺮﺩ .

ﺑﻪ ﮔﺰﺍﺭﺵ ﮔﺮﻭﻩ ﺍﺧﺒﺎﺭ ﻋﻠﻤﯽ ﺍﯾﺮﻧﺎ ﺍﺯ

ﭘﺎﯾﮕﺎﻩ ﺧﺒﺮﯼ ﺩﯾﻠﯽ ﻣﯿﻞ، ﻣﺤﻘﻘﺎﻥ ﺷﺒﮑﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﺑﺎ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺭﻭﺵ ˈﺿﺮﺏ ﻧﺎﻗﺺ ˈ ﺍﯾﻦ ﺁﻣﺎﺭ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺩﺳﺖ ﺁﻭﺭﺩﻧﺪ .

ﻣﺤﻘﻘﺎﻥ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻣﻄﺎﻟﻌﻪ، ﺍﺯ ﺩﺍﺩﻩ ﻫﺎﯼ ﺟﺴﺖ ﻭﺟﻮﯼ ﮔﻮﮔﻞ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﺧﻼﻗﺎﻧﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﭘﯿﺶ ﺑﯿﻨﯽ ﺭﻭﻧﺪ ﺗﻌﺎﻣﻞ ﺑﯿﻦ ﮐﺎﺭﺑﺮ ﻭ ﺷﺒﮑﻪ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﻭ ﺑﺮﺭﺳﯽ ﺭﻭﻧﺪ ﺗﻌﺎﻣﻞ ﻭﺍﻗﻌﯽ ﻣﯿﺎﻥ ﺍﯾﻦ ﺩﻭ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﮐﺮﺩﻧﺪ .

ﭘﯿﺶ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﻧﯿﺰ ﺗﺤﻘﯿﻘﺎﺕ ﻣﺤﻘﻘﺎﻥ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﻭﯾﻦ ﺩﺭ ﺍﺗﺮﯾﺶ ﻧﺸﺎﻥ ﺩﺍﺩ ﻣﺴﺎﯾﻞ ﻣﺮﺑﻮﻁ ﺑﻪ ﺣﻔﺎﻇﺖ ﺩﺍﺩﻩ ﻫﺎ، ﻓﺸﺎﺭ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﺿﺎﻓﻪ ﮐﺮﺩﻥ ﺩﻭﺳﺘﺎﻥ، ﻣﮑﺎﻟﻤﺎﺕ ﺳﻄﺤﯽ، ﻧﺎﺭﺿﺎﯾﺘﯽ ﻋﻤﻮﻣﯽ ﻭ ﺍﺯ ﺩﺳﺖ ﺩﺍﺩﻥ ﻋﻼﻗﻪ ﺑﻪ ﺍﯾﻦ ﺷﺒﮑﻪ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﺍﺯ ﺩﻻﯾﻞ ﺗﺮﮎ ﻓﯿﺲ ﺑﻮﮎ ﻫﺴﺘﻨد ﻃﻮﺭ ﮐﻠﯽ، ﺩﻻﯾﻞ ﺗﺮﮎ ﻓﯿﺲ ﺑﻮﮎ ﺭﺍ ﻧﮕﺮﺍﻧﯽ ﺍﺯ ﻧﺪﺍﺷﺘﻦ ﺣﺮﯾﻢ ﺧﺼﻮﺻﯽ ) 48.3 ﺩﺭﺻﺪ ( ﻭ ﺑﻪ ﺩﻧﺒﺎﻝ ﺁﻥ ﻧﺎﺭﺿﺎﯾﺘﯽ ﻋﻤﻮﻣﯽ ) 13.5 ﺩﺭﺻﺪ (، ﺟﻨﺒﻪ ﻫﺎﯼ ﻣﻨﻔﯽ ﺍﺯ ﺩﻭﺳﺘﺎﻥ ﺁﻧﻼﯾﻦ ) 12.6 ﺩﺭﺻﺪ ( ﻭ ﺍﺣﺴﺎﺱ ﺍﻋﺘﯿﺎﺩ ) 6.0 ﺩﺭﺻﺪ ( ﺗﺸﮑﯿﻞ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ.

ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﻧﺘﺎﯾﺞ ﯾﮏ ﭘﮋﻭﻫﺶ ﺩﺭ ﺁﻣﺮﯾﮑﺎ ﻧﺸﺎﻥ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ ﮐﻪ ﻓﯿﺲ ﺑﻮﮎ ﻫﺮ ﻣﺎﻩ 9 ﻣﯿﻠﯿﻮﻥ ﮐﺎﺭﺑﺮ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺁﻣﺮﯾﮑﺎ ﻭ 2 ﻣﯿﻠﯿﻮﻥ ﮐﺎﺭﺑﺮ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺍﻧﮕﻠﯿﺲ ﺍﺯ ﺩﺳﺖ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ.

ﺑﻪ ﮔﻔﺘﻪ ﺍﯾﻦ ﻣﺤﻘﻘﺎﻥ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﮐﺴﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﻓﻌﺎﻟﯿﺖ ﺩﺭ ﺷﺒﮑﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﺭﺍ ﻣﺘﻮﻗﻒ ﮐﺮﺩﻩ ﺍﻧﺪ، ﻧﮕﺮﺍﻥ ﺣﻔﻆ ﺣﺮﯾﻢ ﺧﺼﻮﺻﯽ ﻭ ﺍﻋﺘﯿﺎﺩ ﺑﻪ ﺷﺒﮑﻪ ﻫﺎﯼ ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﯽ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﻧﺪ.

ﺑﺮ ﺍﺳﺎﺱ ﺁﻣﺎﺭ ﻣﻨﺘﺸﺮ ﺷﺪﻩ ﺩﺭ ﻣﺎﻩ ﻣﺎﺭﺱ ﺳﺎﻝ 2013 ، ﻓﯿﺲ ﺑﻮﮎ ﺑﯿﺶ ﺍﺯ ﯾﮏ ﻣﯿﻠﯿﺎﺭﺩ ﻭ 110 ﻣﯿﻠﯿﻮﻥ ﻧﻔﺮ ﮐﺎﺭﺑﺮ ﺩﺭ ﺩﻧﯿﺎ ﺩﺍﺷﺖ 

http://www.irna.ir/fa/News/81009660/سایر_حوزه_ها/فیس_بوک_می_میرد

618 عدد نسبت طلایی، رمز و راز کعبه،

متاسفانه تصاویر را از دست داده ایم

معجزه ی اسلام و قرآن، این زمان زیادی برای اسرار الهی است.

به زودی در معرض نمایش برای انسان ها !

به زودی با چشمان خویش اثبات علمی اسرار غیر قابل باوری را خواهید دید که برای هزار سال در شهر مکه پنهان مانده بود.

مکه، قبله و محل گردهمایی و مرکز مقدس میلیاردها مسلمان است.

نسبت طلایی چیست؟

ثابت (φ) فی : 1.618 عدد برتر ریاضیات.

خداوند همواره عدد بسیار مشابهی را در تعداد بیشماری از پدیده های گیتی به کار برده است: در پالس های قلب ما، نسبت مارپیچ های دی ان ای، در طراحی خاصی از جهان به نام دودکاهادرون، در ساختار قانون مندانه ی آرایه ای برگ ها ی گیاهان به نام فیلوتکسی، در کریستال های دانه های برف، در ساختار مارپیچی بسیاری از کهکشان ها و ...، خالق عدد مشابهی را در این پدیده ها به کار برده است، عدد نسبت طلایی که برابر است با 1.618.

بنا به بررسی ها به طور قطع نسبت طلایی در ساختارهای معماری به کار برده شده است، حتی در اهرام ثلاثه در مصر.

کپلر، ستاره شناس معروف این عدد را به عنوان یک گنجینه ی بزرگ معرفی کرده است. تعداد زیادی از نقاشان، مهندسان و معماران معروف، مانند لئوناردو داوینچی، برای صدها سال است که از این نسبت در آثار هنری خود استفاده کرده اند.

دکتر استیون مارک آوت پراوز در طی 25 سال مطالعه به این نتیجه دست یافت که صورت و بدن هر انسانی که مطابق این نسبت باشد به طور کامل زیبا شناخته می شود. اگر نسبت نسبی اجزای هر ساختاری برابر 1.618 باشد بنابراین متناسب با نسبت طلایی دارای بهترین طراحی و ساختار خواهد بود.

پس نقطه ی نسبت طلایی دنیا کجاست؟

نسبت فاصله ی مکه تا قطب جنوب به فاصله ی آن تا قطب شمال دقیقا برابر 1.618 است. علاوه بر این نسبت فاصله ی قطبین به فاصله ی مکه تا قطب جنوب بار دیگر برابر 1.618 است.

فاصله ی مکه تا قطب جنوب=12348.32 کیلومتر

فاصله ی مکه تا قطب شمال=7631.68 کیلومتر

معجزه هنوز کامل نشده است، با توجه به نقشه ی عرضی و طولی زمین که توسط انسان ها طراحی شده نقطه ی نسبت طلایی زمین در مکه است.

نسبت فاصله ی غرب این نقشه تا مکه به فاصله ی شرق آن تا مکه باز برابر 1.618 می باشد. علاوه بر این همانطور که در شکل می بینید، نسبت فاصله ی شرق تا غرب این نقشه به فاصله ی غرب نقشه تا مکه با کمال شگفتی باز برابر 1.618 می باشد.

با توجه به تمام سیستم های نقشه برداری با کمی اختلاف جزئی اندازه گیری نقطه ی نسبت طلایی جهان همواره در محدوده ای از شهر مکه است که کعبه ی مقدس در  آن محدوده می باشد.

در خانه اگر به اینترنت دسترسی داشته باشید به راحتی به وسیله ی نرم افزار گوگل ایرث می توانید به طور دقیق فاصله ی بین دو نقطه را بدست آورید. اگر بخواهید می توانید درستی این گفته ها را از این طریق و با استفاده از یک ماشین حساب ساده بررسی کنید. برای این کار از ابزار خط کش گوگل ایرث استفاده کنید و روی نقطه ی مبدأ و سپس روی نقطه ی مقصد کلیک کنید، در کادری که باز است فاصله را به کیلومتر خواهید دید.

فی ماتریکس یک نرم افزار آمریکایی برای نشان دادن نسبت طلایی عکس ها و نقاشی ها می باشد. اگر در این نرم افزار نقشه ی کامل طولی و عرضی زمین را با کیفیت بالا باز کنیم خواهیم دید که شهر مکه را به عنوان نقطه ی نسبت طلایی انتخاب می کند.

معجزه ادامه دارد...

در قرآن کریم یک آیه ی منحصر به فرد وجود دارد که شامل لغت مکه و یک اصطلاح است که به روشنی شهادت می دهد که همانا در این شهر آیاتی است که به انسان ایمان می بخشد.

رابطه ی شهر مکه و نسبت طلایی در سوره ی آل عمران آیه ی 96 به روشنی مشخص می شود.

إِنَّ أَوَّلَ بَیْتٍ وُضِعَ لِلنَّاسِ لَلَّذِی بِبَکَّةَ مُبَارَکًا وَهُدًى لِّلْعَالَمِینَ (3:96)

نخستین خانه‌ای که برای مردم (و نیایش خداوند) قرار داده شد، همان است که در سرزمین مکّه است، که پر برکت، و مایه هدایت جهانیان است.

تعداد کل حروف این آیه 47 حرف می باشد. با توجه به نسبت طلایی به این نتیجه می رسیم:

حال اگر از اول آیه شروع به شمارش حروف بکنیم خواهیم دید که تا آخر کلمه ی مکه 29 حرف وجود دارد.

یعنی نسبتی که موقعیت مکه در زمین را دارد، در این آیه حاکم است و آن نسبت برابر همان نسبت طلایی است.

علاوه بر این، اندازه گیری هایی که توسط پرگار نسبت طلایی که به پرگار لئوناردو نیز شناخته می شود روی نقشه ی عربستان انجام شده به نتایج جالبی رسیده ایم که عبارت است از اینکه مکه در نقطه ی نسبت طلایی عربستان واقع است و کعبه نیز در نقطه ی نسبت طلایی مکه قرار دارد.

این نسبت ها به هیچ عنوان نمی توانند تصادفی باشند.

.

توضیحات بیشتر در فیلم زیر ارائه شده است
http://fa.usme.ir/uploads/posts/1312674452_ayat.jpg
ترجمه و گردآوری توسط usme.ir از مطالب دکتر ادنان اوکتار (هارون یحیی) و ویدیوی اردم چتین کایا و سایت های ریاضی که همه در زیر آمده است.
منابع:
 http://us1.harunyahya.com/Detail/T/EDCRFV/productId/29542/IMPORTANT_INFORMATION_ABOUT_THE_GOLDEN_RATIO erdemcetinkaya.com http://www.goldennumber.net http://www.goldennumber.net/body.htm http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio http://jwilson.coe.uga.edu/emt669/student.folders/frietag.mark/homepage/goldenratio/goldenratio.html http://mathematicianspictures.com/LEONARDO_DA_VINCI_GOLDEN_RATIO_GOLDEN_MEAN/Leonardo_Da_Vinci_Golden_Ratio_Golden_Mean.htm http://britton.disted.camosun.bc.ca/goldslide/jbgoldslide.htm

نام درست این مقاله که با نام دکتر حسن بلخی قهی ثبت شده : جایگاه کیهان شناختی دایره و مربع در معماری مقدس ( اسلامی ) میباشد .

هندسه

منبع :

ویکی پدیا هندسه

(به انگلیسی: Geometry)

((به یونانی: γεωμετρία)

ژئو = زمین ، -متروناندازه گیری

قدمت هندسه

رشد و توسعه ثبت شده هندسه بیش از دوهزاره قدمت دارد. چندان دور از ذهن نمی نماید که درک آنچه هندسه را تشکیل می دهد در طول سالیان تکامل یافته است.

شاخه ای از ریاضیات است که با شکل، اندازه، موقعیت نسبی اشکال و ویژگیهای فضا سروکار دارد.

ریاضیدانی که در شاخهٔ هندسه کار می‌کند هندسه‌دان نامیده می شود.

هندسه به طور مستقلی در پاره‌ای از تمدنهای اولیه به شکل بدنه‌ای از دانش عملی در مورد طول، مساحت و حجم ظهور کرد و پایه‌ریزی آن به عنوان یک دانش رسمی ریاضی در زمان تالس (قرن ششم پیش از میلاد) در غرب آغاز شد.

هندسه اقلیدس

در قرن سوم پیش از میلاد هندسه توسط اقلیدس به شکل اصل موضوعی در آمده بود و کار اقلیدس - هندسه اقلیدسی - استانداردی را پایه ریزی نمود که قرنها دنبال شد.

ارشمیدس

ارشمیدس روشهای هوشمندانه‌ای برای محاسبهٔ مساحت و حجم ارائه داد که در بسیاری موارد پیشرو حساب انتگرال جدید محسوب می شوند.

دانش اخترشناسی و به ویژه نگاشتن مکان ستاره‌ها و سیاره‌ها روی کره آسمان و توصیف رابطهٔ بین حرکت اجسام آسمانی تا هزار و پانصد سال بعد منشا بسیاری از پرسشهای هندسی بود. هر دوی هندسه و اخترشناسی در دنیای کلاسیک بخشی از کوادریویم بودند که خود زیرمجموعه‌ای از علوم مقدماتی هفتگانه بود که یادگیری آنها برای هر شهروند آزادی ضروری می‌نمود.

تقسیم بندی هندسی

هنـدسهٔ مقـدماتی به دو قسمت تقسیـم می‌شود:

هنـدسه مسطحه

هندسه فضایی

هندسه خطی.

هندسه پویا

در هندسهٔ مسطحه، اشکالی مورد مطالعه قرار می‌گیرند که فقط دو بعد دارند، هندسهٔ فضایی، مطالعهٔ اشکال هندسی سه بعدی است. این بخش از هندسه در مورد اشکال سه بعدی چون مکعب‌ها، استوانه‌ها، مخروط‌ها، کره‌ها و غیره‌است.

تاریخچه هندسه

تاریخچه هندسه

احتمالاً بابلیان و مصریان کهن نخستین کسانی بودند که اصول هندسه را کشف کردند.

در مصر هر سال رودخانه نیل طغیان می‌کرد و نواحی اطراف رودخانه را سیل فرا می‌گرفت. این رویداد تمام علایم مرزی میان املاک را از بین می‌برد و لازم می‌شد دوباره هر کس زمین خود را اندازه‌گیری و مرزبندی کند.

مصریان روش علامت‌گذاری زمین‌ها با تیرک و طناب را ابداع کردند. آن‌ها تیرکی را در نقطه‌ای مناسب در زمین فرو می‌کردند و تیرک دیگری در جایی دیگر نصب می‌شد و دو تیرک با طنابی که مرز را مشخص می‌ساخت به یکدیگر متصل می‌شدند. با دو تیرک دیگر زمین محصور شده و محلی برای کشت یا ساختمان سازی مشخص می‌شد.

در آغاز هندسه بر پایهٔ دانسته‌های تجربی پراکنده‌ای در مورد طول و زاویه و مساحت و حجم قرار داشت که برای مساحی و ساختمان و نجوم و برخی صنایع دستی لازم می‌شد. بعضی از این دانسته‌ها بسیار پیشرفته بودند مثلاً هم مصریان و هم بابلیان قضیه فیثاغورث را ۱۵۰۰ سال قبل از فیثاغورث می‌شناختند.

هندسه ترسیمی

یونانیان دانسته‌های هندسی را مدون کردند و بر پایه‌ای استدلالی قراردادند. برای آنان هندسه، مهم‌ترین دانش‌ها بود و موضوع آن را مفاهیم مجردی می‌دانستند که اشکال مادی فقط تقریبی از آن مفاهیم مجرد بود. در سال ۶۰۰ قبل از میلاد مسیح، یک آموزگار اهل ایونیا (که در روزگار ما بخشی از ترکیه به‌شمار می‌رود) به نام طالس، چند گزاره یا قضیهٔ هندسی را به صورت استنتاجی ثابت کرد. او آغازگر هندسه ترسیمی بود. روش استنتاجی روشی است علمی (بر خلاف روش استقرایی) که در آن مساله‌ای به وسیلهٔ قضایا و حکم‌ها ثابت می‌گردد. فیثاغورث که او نیز اهل ایونیا و احتمالاً از شاگردان طالس بود توانست قضیه‌ای را که به نام او مشهور است اثبات (ریاضی) کند. البته او واضع این قضیه نبود.

اما دانشمندی به نام اقلیدس که در اسکندریه زندگی می‌کرد، هندسه را به صورت یک علم بیان نمود. وی حدود سال ۳۰۰ پیش از میلاد مسیح، تمام نتایج هندسی را که تا آن زمان شناخته بود، گرد آورد و آن‌ها را به طور منظم، در یک مجموعهٔ ۱۳ جلدی قرار داد. این کتاب‌ها که اصول هندسه نام داشتند، به مدت ۲ هزار سال در سراسر دنیا برای مطالعهٔ هندسه به کار می‌رفتند.

هندسهٔ اقلیدسی

بر اساس این قوانین، هندسهٔ اقلیدسی تکامل یافت. هر چه زمان می‌گذشت، شاخه‌های دیگری از هندسه توسط ریاضیدانان مختلف، توسعه می‌یافت. امروزه در بررسی علم هندسه انواع مختلف این علم را نظیر هندسه تحلیلی و مثلثات، هندسه غیر اقلیدسی و هندسه فضایی مطالعه می‌کنند.

خدمت بزرگی که یونانیان در پیشرفت ریاضیات انجام دادند این بود که آن‌ها احکام ریاضی را به جای تجربه بر استدلال منطقی استوار کردند. قبل از اقلیدس، فیثاغورث (۵۷۲-۵۰۰ ق. م) و زنون (۴۹۰ ق. م.) نیز به پیشرفت علم ریاضی خدمت بسیار کرده بودند.

در قرن دوم قبل از میلاد ریاضیدانی به نام هیپارک ، مثلثات را اختراع کرد. وی نخستین کسی بود که تقسیم بندی بابلی‌ها را برای پیرامون دایره پذیرفت. به این معنی که دایره را به ۳۶۰ درجه و درجه را به ۶۰ دقیقه و دقیقه را به ۶۰ قسمت برابر تقسیم کرد و جدولی بر اساس شعاع دایره به دست آورد که وترهای بعضی قوس‌ها را به دست می‌داد و این قدیمی‌ترین جدول مثلثاتی است که تاکنون شناخته شده‌است.

بعد از آن دانشمندان هندی موجب پیشرفت علم ریاضی شدند. در سدهٔ پنجم میلادی آپاستامبا، در سدهٔ ششم، آریابهاتا، در سدهٔ هفتم، براهماگوپتا و در سده نهم، بهاسکارا در پیشرفت علم ریاضی بسیار مؤثر بودند.

ادامه در لینک منبع مطلب در ابتدای صفحه آورده شده است

دانلود :

گرداوری : گروه فن و هنر ایران زمین / ف حیدری

درباره گرافیتی، هنر نسل چهارم گرافیتی چیست؟

هنرهای تجسمی

ابتدایی ترین آثار از هنر گرافیتی روی کتیبه ها، دیواره های غارها و … پیدا شــده اند.

که گاه حاوی پیام های آنچنانی نبوده اند. یکی از ابتدایی ترین گرافیتی های مدرن گرافیتی در یکی از شهرهای قدیم یونان (درحال حاضر ترکیه) است که شکلی مانند قلب دارد.

گرافیتی در امریکا در سال های ۱۹۶۰ بیشتر یک عمل سیاسی بوده و گروه هایی مانند LA Familia و Savage Skulls و Savage Nomads از این هنر برای مشخص کردی قلمروی خود استفاده می کردند و در این سال ها بود که Tag ها (که هم اکنون به عنــوان نوعی امضا در زیر آثار گــرافیتی کشیده می شوند) به وجود آمدند.

گرافیتی کار معروف CornBread را می توان به عنوان یکی از نخستین گرافیتی کارهای تاریخ به حساب آورد.

در این زمان مرکز این هنر New York بود که در این شهر گرافیتی کاران مشهــوری مثل Taki۱۸۳ و۱۶۸ Tracy زندگی می کردند. با کمی دقت در می یابیم که در آن زمان مد بوده است که گرافیتی کاران شماره خیابان خود را به آخر اسم خود اضافه کنند. همان طور که گفتیم مرکز هنر گرافیتی در آن زمان شهر New York بود که در آن گرافیتی کاران مشهور زن مانند Barbara۶۲ و۶۲ Eva زندگی می کردند.

یکی از وقایع مهم تاریخ گرافیتی در این سال ها انتقال هنر گرافیتی از خیابان های شهر به دیوارهای مترو ها و ایستگاه های قطار بوده است. در این زمان هنرمندان این شاخه به ایستگاه های مترو و قطارها هجوم بردند تا کارهای خود را بیشتر و بیشتر به معرض نمایش بگذارند. هنگامی که گرافیتی مدرن رونق بیشتــری یافت هنرمندان برای اینکه کارهایشان با یکدیگر اشتباه گرفته نشــوند مجبور شدند که Tag ها را به عنــوان امضایی در زیر آثار با ارزش خــود که Pieace نامیده می شدند به کار گیرند. (Pieace ها در ابتدا Tag هایی بــودند که گرافیتی کاران ضخامت و نوع نوشته های تگ را عوض می کردند و بعـد ها Tag ها به صورت آثاری در آمدند که MasterPiece یا به طور ساده تر Pieace نامیده شدند).

گرافیتی را می توان از شاخصه های اصلی هیپ هاپ به شمار آورد (Rapping.DJing.BreakDancing.Graffii) و بیشـتر رپرهای امریکا از این هنر استفاده های بسیاری در کلیپ ها و تبلیغات می کنند. بحث تبلیغات شد، پس بهتر بگوییم هنر گرافیتی در تبلیغات نیز نقش بسزایی دارد. مثلا شـرکت سونی برای تبلیغ دستگاه PSP به صاحب های ساختمان ها در شهر های امریکا پول می داد تا تبلیغات خود را که به صورت گرافیتی بودند (گروهی از بچه ها که با چشم های گیج و متحیر خود مشغول بازی با PSP مانند یک اسکیت بورد و … بودند) روی دیوارهای ساختمان ها بکشـند. که البته شرکت سونی جریمه بسیار سنگینی برای این کار پرداخت کرد و همچنین مثال های فراوان دیگر از شرکت های معروف دنیا. این کار تقریبا در همه جای دنیا با منع قانونی مواجه است. گرافیتی با نوشته های سر دستی و یادگاری های روی دیوار متفاوت بوده و نیز مختص سن یا طبقه فرهنگی و اقتصادی خاصی نیست.

امروزه گرافیتی بیش از هر هنر دیگری مورد بد فهمی و استفاده نابه جا واقع شده است و در بسیاری از کشور ها جنبه تاثیرگذار و بیان گرای خود را از دست داده و صورت دیوار نوشته هایی رنگارنگ و پرپیچ و تاب (که آن هم خالی از ارزش نیست) مبدل شده است. هنر شهری و گرافیتی امروزه در تاریخ دنیای مدرن ریشه دوانیده است و تنه یی نسبتا تنومند یافته. به طوری که شاخه های آن در تمامی دنیا گسترش یافته است. این هنر در طی سالیان به شکل های گوناگون دچار تغیر و پیشرفت شده و در مسیر خود تجربه های فراوانی را به ثبت رسانیده. در این مطلب تلاش می شود تا انواع اصلی سبک های شناخته شده را برای مخاطبین و هنرمندان بازگو کرده تا در حین مشاهده آثار تا حدودی از نوع اجرا و سبک و روش کار هنر مندان نیز مطلع باشند.

لغت نامه گرافیتی گرافیتی:

امضا زنی

امضا همان طور که از نامش پیداست ساده ترین اثری است که روی دیوار ها می بینید. این نوع گرافیتی هرچند از نخستین انواع گرافتی محسوب می شود اما امروزه در جامعه هنر شهری به تنهایی وجهه خوب و هنری ندارد و به نوعی با وندالیسم پیوند می خورد.

اثر

اثر که همان اثر هنری است به نقاشی گفته می شود که از غنای بصری بیشتری برخوردار بوده و از نقطه نظر هنری قابل بررسی باشد. یک اثر معمولا از رنگ های بسیاری تشکیل شده و از کنار هم گذاشتن خلاقانه حروف تصویر زیبا حتی ناخوانا را ایجاد می کند.

منبع : روزنامه اعتماد

گرداوری و ویرایش : گروه فن وهنر ایران زمین

فربد حیدری

فارسی: پارچه زربفت ابریشمی ایرانی.

پارچه زربفت ابریشمی همراه با نخ‌های زرین و سیمین (گلابتون).

گونهٔ بافت: زربفت اطلسی، ژاکاردی.

نقشه و طرح: بته‌جقهٔ راست و چپ (بته‌جقهٔ ایرانی)، با تکرار نگارۀ پایه (نقش اصلی).

بافنده: استاد سید حسین مژگانی. ۱۳۴۲ خورشیدی.

طراح نقشه: استاد رضا وفا. ۱۳۱۸ خورشیدی.

دودمان پهلوی.

وزارت فرهنگ و هنر. کارگاه هنرهای زیبا.

English: Persian Silk Brocade.

Persian Textile (The Golden Yarns of Zari - Brocade). Silk Brocade with Golden and Silver Thread (Golabetoon).

Texture Type: Lower Warp (Brocade Atlasi). Jacquard.

Pattern and Design: Paisley Left and Right(Bote Jeghe), With Main Repeating Motif. (Persian Paisley)

Brocade weaver: Master Seyyed Hossein Mozhgani. 1963 A.D.

Brocade Designer (Pattern Designer): Master Reza Vafa Kashani. 1939 A.D.

Pahlavi Dynasty.

the Ministry of Culture and Art . Honarhaye Ziba workshop.

نقش ایرانی - سرو راست قامت تا بته ی خمیده

من ( مدیر سایت ) بدنیا آمده در تهران اما اصالتا اهل یزد و شهری با نام ابرکوه هستم . ابرکوه ( ابرقو ) شهریست با قدمتی بیش از شهر استخر . در این شهر کوچک سرو ایست با 4500 الی 7000 سال قدمت و در جهان فقط سه سرو با این خصوصیات وجود دارد . اما متاسفانه بدلیل رسیدگی نکردن به این سرو و از همه بدتر نبود تبلیغات برای جذب توریست ، این سرو در حال فراموش شدن از یادهاست .

از آنجایی که حرفه من به عنوان یک معمار به هنر مربوط میشود . تصمیم گرفتم در سایتهایی که با رشته هنر مرتبط هستند درباره این سرو یا هر چیزی که به سرو ایران مربوط است مطلب بنویسم . امید که بازدید کنندگان با درج نظراتشان این پست را ارتقاء دهند .

سرو راست قامت تا بته ی خمیده

درخت:

از دورترین ایام، تصویر مثالی درخت به مثابه آینه تمام نمای انسان و ژرف ترین خواستهای اوست. این تصویر مثالی، زایندهی انبوهی رمز است که در شاخه های بیشمار گسترش می یابند و خرمن خرمن در بستر اساطیر و دیانات و هنرها و ادبیات و تمدن های گوناگون می ریزند.

مونیک دوبکور در رمزهای زنده جان می گوید که درخت در کهن ترین تصویرش، بنا به توصیفی که از آن در اساطیر اولیه شده، درخت کیهانی غول پیکریست که رمز کیهان و آفرینش کیهان است. این درخت ستون و رکن کیهان است و زمین را به آسمان می پیوندد و وسیله ی دست یافتن به طاق آسمان و دیدار خدایان و گفتگو با آنست.

درخت زندگی درختی است که به علت طول عمر و زیبایی و سودمندیشان مقدس شمرده می شوند، از قبیل درخت سدر که چوبش گرانبهاست، نخل که خرما می دهد و ... .

فرهنگ نگاره ای: درخت زندگی در باغ عدن که میوه اش باعث جاودانگی می شد، مربوط به درخت کیهانی هندویی در ریگ ودا بود. از آن سوما یا آمریتا را تقطیر می کردند که آشام خدایان هندی بود و آن را با هئومای ایرانی و نکتار یونانی قابل مقایسه می دانستند، که همگی آن ها باعث زندگی جاوید، دانش کامل، خوشبختی و سایر آرزوها می باشد.

سرو:

نام علمی سرو از نام قدیمی یونانی آن اقتباس شده است و از دو واژه kuo به معنای تولید و parsio به معنای مساوی مشتق شده و به مناسبت تقارن شاخه ها و تاج درختان آنی می باشد.

درختان همیشه بهار مانند سرو و سرو آزاد و کاج، نزد بسیاری از اقوام مدیترانه ای و آسیایی نماد جاودانگی، یعنی حیات پس از مرگ است. و از اینجاست که کنارگورها در یونان باستان، ایتالیا، خاورمیانه(ایران)، هندوستان و چین و همچنین اروپای مسیحی یافت می شود و از این لحاظ، مربوط به امور تدفینی بود، که بدن را پس از مرگ از فساد حفظ می کرد. بر روی یادمانهای مربوط به میترا(مهر)، هفت سرو دلالت بر هفت سیاره دارد، که روح، در سفر خود به سوی آسمان، از آنها می گذرد.

انواع سرو:

تقدس درخت در میان ایرانیان

زیباپسندی و علاقه ایرانیان باستان به درخت به آنجا کشید که پیامبرش سروی از بهشت به ارمغان آورده و در کاشمر کاشت.

اگر لغتنامه دهخدا را تورقی بزنید در زیر مدخل سرو اینطور نوشته است:

نام درختی است معروف و مشهور ؛ و آن سه قسم می باشد:

یکی سرو آزاد( که چون شاخه هایش راست رسته و یا چون از قید کجی و ناراستی و پیوستن به شاخ درختان دیگر فارغ است به این نام خوانده شده . بعضی گویند : هر درختی که میوه ندهد آن را آزاد خوانند و چون سرو میوه ندهد آن را آزاد خوانند.

و دیگری سرو سهی( که دو شاخش راست رسته باشد. چه سهی به معنی راست آمده است{ برهان؛ غیاث})

و سیم سرو ناز( که شاخه هایش متمایل است)، و عربان سرو را شجره الحیات خوانند، چه گویند: هر جا که سرو هست، مار هم هست( در این باره می توان در ادامه ی این مبحث به حضور شیطان در شاه درخت اصحاب رسّ و همین طور در داستان درخت هولوپو به حضور مار اشاره کرد)

دکتر محمد یاحقی می گوید که درباورهای اسطوره ای ایران انتساب صفت آزادگی به سرو یادگار ارتباط آن با ناهید است که در اساطیر و افسانه ها رمزی از آزادی و آزادگی به شمار می رود.همچنین اضافه می کند سرو راست قامت، مانند مورد و هوم مقدس و از دیرباز، علامت خاص ایرانیان بوده است. که مطابق روایات ایرانی، زردشت این درخت را از بهشت آورد و در پیش در آتشکده کاشت(سرو کاشمر).

گرت زدست برآید چو نخل باش کریم / ورت زدست نیاید چو "سرو" باش آزاد(حافظ)

نقش سرو در دوره هخامنشی:

نظر دکتر حبیب ا... در کتاب تخت جمشید از نگاهی دیگر این می باشد که سرو نماد اهورامزدا، نخل نماد میترا و نیلوفر نماد آناهیتاست که در مکان های مخصوص در تخت جمشید حجاری شده و بازگوکننده اعتقادات و احترام آنها به این هدیه اهورایی می باشد.

بنیان شکل گیری بته جقه در دوران ساسانی:

در هنر ساسانی به کرات از بالهایی که به تعبیر نویسندگان معتبر، بال و به نظر نگارنده کتاب بته جقه چیست؟ برگها و حتی سرو خمیده می باشد استفاده شده است و همچنین مانند هنر هخامنشیان حیوانات بالدار مقدس می باشند. حتی در کلاه پادشاهان ساسانی نیز ردپایی از پر و یا همان بال به تعبیر علینقی وزیری صاحب کتاب تاریخ عمومی هنرهای مصور قبل از تاریخ تا اسلام دیده می شود. آرتور پوپ در کتاب شاهکارهای هنر ایران اشاره می کند که مزدک در راه آزادی و شکست نظام طبقاتی زمان خود(ساسانیان) گام بزرگی برداشت و او نیز همچون سرو، آزاده بود و آزادی را می پرستید و چه زیبا بود که در این زمان پیروانش، برای بزرگداشت و به یاد ماندن نام بزرگ و عقاید عمیقش سرو را که در بین ایرانیان باستان بسیار مقدس و قابل توجه و علامت آزادی و پایداری و مقاومت بود، به حالت خمیده و سوگوار نقش کردند و بدینوسیله بر آن شدند تا راه مزدک همچنان پایدار بماند و حق خود را به مزدک ادا نمایند و همین مسئله به مرور زمان پایه های ظهور بته جقه را در ایران پدید آورد. بنابراین می توان دانست که بته جقه اصالتی بسیار عمیق و جاودان دارد، گو اینکه اگر چنین نبود این طرح نیز مانند نقوش فراوان دیگر به دست فراموشی سپرده می شد.

به استناد روایات تاریخی علت پیدایش بته جقه را می توان مرگ مزدک در راه آزادی و شکست نظام طبقاتی دوره ساسانیان دانست.

بته جقه:

همانطور که درلغتنامه دهخدا آمده که جقه یا پرک بته ای است ، ساخته شده از پر پرندگان که بر بالای کلاه پادشاهان ایران است و آن تغیر یافته سرو سرافکنده است . نشانی از ایران و ایرانیان وحکایت کننده از راستی وتواضع ایشان است.

نقشی که بر شال های ترمه و قلم کاری های اصفهان دیده می شود شکل سروی است که نوک آن بر اثر وزش باد خم شده باشد.

بته جقه در دوران اسلامی:

نخستین بار که نگاره ی باستانی بته ای به معنای واقعی جقه می شود زیور کلاه امیران می گردد در پایان دهه ی سوم سده ی نهم هجری است که در مجلس مینیاتور مقدمه ی شاهنامه بایسانقوری(829 ه ق) اثر میر مصور، دستار کلاه دو تن از امیران مزین بدان است. در این مجلس مینیاتور، پادشاهی که بر تخت نشسته(سلطان محمود غزنوی) همان تاج کنگره دار در سده های پیشین را بر سر دارد، بدون پرکهای قائم(غیر بته ای) که در برخی از نقاشی های آن دوران زیور تاج پادشاهان بود.

در نیمه های سده ی دهم نقشمایه ی بته ای منزلتی ویژه و جایگاهی برتر پیدا می کند و بسان علامت شاهی و فرمانروایی زیور کلاه دستار گونه ی شاهان و شاهزادگان می گردد.

از این زمان است که بته جقه به مفهوم واقعی خود مصداق می یابد و شأن نمادی نخستین( که تجسم رمزی و آذینی جاودانگی و بی مرگی وخرمی پاینده ی درخت سرو بود) در جایگاه بالاتر اعتلا می یابد و نماد فرمانروایی و قدرت مطلقه می شود.

ناگفته پیداست که آنچه وجه تمایز شاهان و شاهزادگان و زیور سر فرمانروایان باشد، لاجرم در نظام پادشاهی از حرمت عظیم و حتی تقدس برخوردار می شود که به هیچ رو نباید در معرض هتک حرمت قرار گیرد و یا بر زمین گسترده شود و پایمال و لگدمال شود. درست به همین دلیل است که ما تا پایان کار صفویان نقشمایه ی بته جقه را در هیچ یک از قالیهای گرانقدر صفوی اثری از این نگاره نمی بینیم.

همانطور که گفته شد بته جقه ریشه در دوران باستان دارد. و از زمانیکه نقشهای اسلیمی که نقشهایی برگرفته از گیاهان است بکار گرفته شد بته جقه هم با آن تلفیق گردید.

بته جقه بر روی آثار:

نقش بته جقه بر روی دستبافهایی از قبیل ترمه، پته دوزی، قالی، کاشیکاری، و لباسهای ورزشکاران باستانی کار می توان مشاهده کرد.

سرو ابرقو: این سرو با ارتفاع قریب به 25 متر و قطر تنه 5/4 متر کاملا سرسبز و پابرجاست و به اظهار پروفسور الکساندر روف روسی عمر آن 4 تا 5 هزار سال تخمین زده می شود. این سرو تا حدی دربین مردم از وجهه ی تقدس برخوردار است که مردم به قصد تبرک و دلایل مذهبی پارچه و نخهایی بسته اند.

گلستان سعدی: چندین درخت نامور که خدای عزوجل آفریده است و برومند، هیچ را آزاد نخوانده اند مگر سرو را که ثمره ای ندارد. در این چه حکمت است؟ گفت: هر درختی را ثمره ای معین است که به وقتی معلوم به وجود آن تازه آید و گاهی به عدم آن پژمرده شود و سرو را هیچ از این نیست و همه وقتی خوش است و این صفت آزادگان است.

مارتین ورمازن: در آیین میترا نیز درخت سرو، وقف خورشید است.

منابع:

1. لغتنامه دهخدا

2. شناخت طرحها و نقشه های فرش ایران و جهان، ابوالفضل وکیلی،

3. گیاهان مقدس، پروفسور شفیع جوادی، چاپ دوم سال 74، موسسه جغرافیایی و انتشاراتی ارشاد

4. "سرو مهر یا درخت یلدا"، روزنامه اعتماد ملی، 16 آذر 87 ، ش 816

5. سیر و تحول بته جقه در ایران، سمانه کاکاوند، مقاله از اینترنت

6. شاهنامه فردوسی

7. رمزهای زنده جان، مونیک دو بو کور، ترجمه جلال ستاری، چاپ سوم 1387، نشر مرکز

8. بته جقه چیست؟، طاهره عطروش، چاپ اول 1385، انتشارات سی بال هنرچ

9. فرهنگ نگاره ای نمادها در فرهنگ شرق و غرب، جیمز هال، ترجمه از رقیه بهزادی، چاپ اول 1380، موسسه فرهنگ معاصر

10. فرهنگ اساطیر و اشارات داستانی در ادبیات فارسی، دکتر محمد جعفر یاحقی، چاپ دوم 1375، نشر سروش

11. تخت جمشید از نگاهی دیگر، دکتر عبدا... حبیب ا...، چاپ دوم زمستان 1377، نشر بنیاد فارس شناسی

12. شاهکارهای هنر ایران، آرتور آپهام پوپ، اقتباس و نگارش: دکتر پرویز ناتل خانلری، با همکاری موسسه انتشارات وانکلین تهران-نیویورک، چاپ 1945

 با تشکر از توجه شما

چلیپا جاودانه جهانی(8)-چلیپا و اسلام

چلیپا و اسلام

مسجد جامع عتیق اصفهان

با ورود اسلام بسیاری از راه و روش‌های ایرانیان که نیکو بودند و گیرایی داشتند نه تنها زنده ماند بلکه پیشرو و بالنده هم شد .من جمله چلیپا چلیپا هم از زیبایی برخوردار بود و هم رنگ دینی داشت و مقدس به شمار می‌رفت و فراموش نشد. این یادمان با گیرایی گذشته خود در دوره اسلامی نیز کاربرد داشت و زندگانی دیگر آغاز کرد.

چلیپا و اسلام

با ورود اسلام بسیاری از راه و روش‌های ایرانیان که نیکو بودند و گیرایی داشتند نه تنها زنده ماند بلکه پیشرو و بالنده هم شد .من جمله چلیپا چلیپا هم از زیبایی برخوردار بود و هم رنگ دینی داشت و مقدس به شمار می‌رفت و فراموش نشد. این یادمان با گیرایی گذشته خود در دوره اسلامی نیز کاربرد داشت و زندگانی دیگر آغاز کرد.

از شکست ساسانیان تا سده 4 هجری این نماد پویایی چندانی نداشته و از کاربرد آن جز در نزد مسیحیان آگاهی فراوانی نداریم زیرا اندک است. اما رفته رفته زندگی دوباره یافته و پیکره‌ای که در اعتقاد مردم جای گرفته و نمایانگر جاودانگی و ابدیت بوده است . دوباره به خدمت مذهب درآمده و والاترین سرچشمه آرایش در هنر اسلامی شده است چونان که با ساختن یک شبکه گسترده و پردامنه با نام  "ا..." محمد، علی، با طرح‌های دیگرگونه نماد یگانگی وحدت همه شده است .

در روایات گفته پیامبر زمانی که به معراج می‌رفت سوار بر براق بود در نگارگری‌های دینی در جاهای گوناگون کشور به ویژه آنچه در شمال سرزمین ماست براق، تنه اسب، دم طاووس، سر انسان، بال فرشته‌ و کلاه ایرانی به سر دارد .

آنچه از دید ما ارزشمند می‌باشد آن است که در پاره‌ای از این پیکره‌ها بر پیشانی براق چلیپا نقش شده است .

 چلیپا جاودانه جهانی(8)-چلیپا و اسلام

جمعه یکم بهمن 1389 20:53

چلیپا جاودانه جهانی(6)- سرخپوستان امریکا و چلیپا

سرخپوستان امریکایی و چلیپا

پرستش خورشید میان دودمانهای سرخپوستان دیده می‌شود . در ایالت فلوریدا سرخپوستان بومی به هنگام دمیدن آفتاب دسته جمعی در برابر آن زانو زده و با دراز کردن دست به سوی این گوی آتشین به نیایش می‌پردازند. گوزنی را هم بر سر چوب بلندی می‌گذراند و آن را چون قربانی پیشکش خدای آفتاب می‌نمایند.

سرخپوستان نیز چیلیپا را مقدس و نمودار آتش زمینی و آسمانی شناخته و ارج می نهند.  تیره‌ای از سرخپوستان امریکای شمالی چلیپای کوچکی که از گوش ماهی و یا مهره می‌سازند بر گردون می‌آویزند.

سرخپوستان تاواها بر سینه خود چلیپایی دارند که باید آن را در برابر ارواح خبیث و حمله دشمنان حفظ کند.

آنان از شاخ و برگ درختان چلیپایی می‌سازند و بازوهای آن را در چهار جهت اصلی  می‌گذراند و بیمار را بر روی آن می‌خوابانند و باور دارند که بیمار بهبود می‌یابد .

چهار میخ کردن و به صلیب کشیدن انسان نزد آنان پیشینه‌ای تاریخی  دارد .

منشا چلیپای شکسته و چگونگی شکل‌گیری آن در قاره آمریکا:

1. گروهی منشا و خواستگاه این نشان را خود سرزمینی آمریکا می‌دانند و معتقدند که چلیپا با توجه به شرایط اعتقادی فکری و مکانی خاص و با الهام از طبیعت توسط اقوام بومی آمریکا شکل یافته است .

در این تصویر گردش آن چرخش بی‌انتها را نشان می دهد و احتمالاً چرخش آن نشانگر طلوع و غروب خورشید بوده است .

1. گروهی دیگر معتقدند که علاقمت‌ چلیپای منشا آسیایی دارد و این نماد به وسیله مهاجرین آسیایی از طریق تنگه برینک (آلاسکا و سپری) وارد آمریکا شده است .

بر این نظریه اخی دو تردید وجود دارد:

الف: گاها قدمت این نقش بر روی آثار بومیان آمریکا بیشتر از شرق آسیا (چین) می‌باشد .

ب: شکل چلیپا و حالت گردشگی آن در آمریکا دقیقاً شبیه آثار آسیایی و دیگر نقاط جهان نیست.

در آمریکا چلیپا معمولا همراه با حیواناتی مانند مار و حیوانات دیگر می‌باشد و حالت گردشی آن متفاوت است .

در حالی که در دیگر نقاط بیشتر به صورت ساده یا همراه با بز و انسان و ... می‌باشد .

مدارک کافی و لازم در ارتباط با مهاجرت بومیان آمریکا از آسیا به آمریکا وجود ندارد .

تصویر ب در بالاشبیه  به چلیپاهایی است که در ایران و برروی  سفالینه های سومری یافت شده می باشد .

این سوال پیش می‌آید که آیا می‌توان گفت این تشابه گویای راهپیمایی گروهی آریایی-آسیایی به آمریکا در گذشته دور باشد؟

چلیپا جاودانه جهانی(6)- سرخپوستان امریکا و چلیپا

 منبع این پست : http://hr-moshir.blogfa.com/post-42.aspx

دیدار با استاد برجسته هنر کاشیکاری ایران

ماهرالنقش استاد بزرگ و مسلم هنر کاشیکاری جهان امروز است.

این استاد فرهیخته با بیش از هشتاد سال سن پربرکت هنوز هم پر جنب و جوش است.

هنوز هم بعد از هشتاد سال عمر به دنبال یادگیری و آموختن است.

رنگ و عشق
ماهرالنقش یادگار ارزشمند و میراث گرانبهای فرهنگی و هنری کشور ماست همیشه آرزو داشتم تا با استاد ملاقاتی داشته باشم که با همت یکی از دوستان که اصرار داشت نامی از او نبرم این اتفاق فرخنده رخ داد.

ما مردم عجیبی هستیم.

عده‌ای در عین بی‌هنری و بی دانشی چنان شهره خاص و عام می‌شوند که امر به خودشان هم مشتبه می‌شود که حتماً خبری هست. و عده‌ای در کمال علم و هنر چنان در گمنامی به سر می‌برند که گویی عابری هستند در کوچه پس کوچه‌های این شهر شلوغ.

توان نشریه مسافران چه اندازه است؟ می‌دانیم که اندک، اما با همین توان سعی داریم به سراغ بزرگان این سرزمین پرگهر برویم تا جایی که می‌توانیم قدرشناس آنها باشیم. و استاد ماهرالنقش از افرادی است که مثل و مانند ندارد.

با او به گفتگو نشستیم و گفتگویی که آغازش با شوق دیدار همراه بود و پایانش با حکایت دل پرخون استاد. لطفاً مطالعه فرمائید.

استاد، جنابعالی سابقه‌ای طولانی در معماری سنتی دارید در سالهای خیلی دور در مدارس عالی، هنرستان‌ها و دانشگاه‌ها کتابی به قلم جنابعالی تدریس می‌شد به نام اصول فنی ساختمان که هنوز این کتاب به عنوان اولین کتاب از دروس پایه فنی در مدارس عالی و دانشگاه‌ها تدریس می‌شود البته کتابهای زیادی از جنابعالی با عناوین خط بنایی، کاشی‌کاری، مسجد حکیم و دهها اثر دیگر به چاپ رسیده با چنین زمینه‌ای می‌پرسم بهترین کار کاشیکاری که تخصص شما بیشتر روی آن است در کارهای دوران گذشته کدام است؟

• در سال 1339 بنا به دعوت دانشگاه علم و صنعت که در آن روزها به نام انستیتو تکنولوژی تهران بود وارد مرحله درسی شدم. برای تدریس نیاز به کتاب یا کتابهایی برای مطالعه بود ولی به هر کتابفروشی که سر می‌زدم اظهار بی‌اطلاعی از وجود چنین کتابهایی می‌کردند، بنابراین بر آن شدم که از هنرستانهای کشور کمک بگیرم!

پس از جستجو، مطلع شدم هنرجویان هنرستانها از جزوه و گفته‌های اساتید خود استفاده می‌کنند. در نتیجه در هر هنرستانی درس فنی برابر بود با آنچه استادان رشته‌های درسی برای هنرجویان از دانسته‌های خود بیان می‌کردند و جزوات با هم تفاوتهایی را داشتند.

هنرجویان هنرستانها بعد از گرفتن دیپلم، محلی برای ادامه تحصیل نداشتند و به نام تکنسین وارد مرحله کار می‌شدند.

اگر اشتباه نکنم در سال 1342 دانشگاه علم و صنعت کلاسهایی را برای پیشرفت این هنرجویان دائر کرد و در دو مرحله روزانه و شبانه دانشجو پذیرفت، بنابراین چون تعداد فارغ‌التحصیلان هنرستانها زیاد بود قرار بر این شد از آنها امتحان ورودی به عمل آید.

طرح سوالات امتحان ورودی قسمت ساختمان به عهده اینجانب گذاشته شد بعد از یکی دو سال که امتحانات برگزار شد و هنرجویان فهمیدند که طرح سوالات قسمت ساختمان با من است از گوشه و کنار کشور سوال می‌کردند که چه کتاب یا کتابهایی را مطالعه کنیم و من در جواب عاجز بودم چون کتابی غیر از جزوه‌ها نبود. در فکر فرو رفتم یادآور می‌شوم که قبلاً هم به من پیشنهاد برای نوشتن کتاب شده بود ولی خود را لایق چنین کاری نمی‌دانستم بنابراین دست به کار شدم و پس از مطالعه زیاد در سال 1344 کتابی به نام اصول عملی ساختمان در دویست صفحه نوشتم و خیلی سعی کردم با درسهای هنرستانها مطابقت داشته باشد. در آن روزها دانشگاه هیأت علمی داشت که نوشته‌های وارده را مطالعه و پس از بررسی و اظهار نظر چاپ یا رد می‌کردند.

با خود گفتم بهتر آن است که نوشته‌ها را به هیأت علمی ارایه کنم و این کار را کردم که پس از بررسی و مطالعه، با رای مثبت هیأت علمی مواجه شد و همه به من تبریک گفتند و کتاب به چاپ رسید و مورد استقبال هنرجویان قرار گرفت از این مسأله خوشحال بودم. نوشتن را ادامه دادم تا سال 1350 که کتاب اصول فنی ساختمان را در 420 صفحه به چاپ رساندم و در سراسر کشور توزیع شد و همه دانشکده‌های معماری و هنرجویان هنرستانها از آن بهره بردند و در سال 1359 با پیروزی انقلاب آموزش فنی و حرفه‌ای کشور از افراد فنی برای نوشتن کتابهای درسی برای همه رشته‌ها دعوت به عمل آورد تا کتابهای درس فنی هنرستانها را تدوین کنند بنابراین از من هم برای نوشتن کتابهای درسی رشته ساختمان دعوت شد و در یک گروه سه نفری به این مهم ادامه دادیم تا کتابها نوشته و آماده شد.

از سال 1360 هنرستانهای کشور مانند دیگر مدارس از کتاب بهره می‌بردند و کتاب فنی در اختیار هنرجویان قرار داده شد و در سال 1379 دفتر فنی آموزش و پرورش تجدید نظر در کتابهای درسی رشته ساختمان را به اینجانب محول کرد

(کتاب اصول فنی ساختمان پایه‌گذار کتابهای درس فنی در ایران شد)

کتاب اصول فنی ساختمان که از لحاظ فنی و پایه‌گذار برای همه قشرهای ساختمانی مثل دانشجویان، هنرجویان و حتی دست‌اندرکاران ساختمان مانند مهندسین فارغ‌التحصیل و دیگر قشرهای ساختمانی کاربرد داشت.

هر دو یا سه سال یک بار تجدید چاپ می‌شد تا در سال 1383 و گذشت بیش از 30 سال و تغییر بعضی از مصالح ساختمانی و به کار گرفتن تکنولوژی روز و مطابقت دادن آن با استانداردهای موجود تجدید نظر در متن آن به عمل آمد و چاپ یازدهم به علاقه‌مندان تقدیم گردید و اینک منتظر چاپ دوازدهم می‌باشیم.

از سالهای 1348 بررسی و تدوین کتابهای کاشیکاری ایران را که سالها در دست مطالعه داشتم شروع کردم و در سالهای 1361 تا 1365 این مهم انجام شد.

کاشیکاری که شاید ده قرن اساتید ورزیده‌ای روی آن کار کرده‌اند و یکی پس از دیگری کارها و دانسته‌های خود را سینه به سینه انتقال داده‌اند از فوت و فن‌های آن چیزی نمی‌گفتند و راجع به نوشتن کتاب یا کتابهایی که با آنها صحبت می‌شد می‌گفتند ممکن نیست بتوان نقش و نگارهای کاشیکاری را نوشت و اعتقاد آنها بر این بود که باید سینه به سینه آن را انتقال داد.

باید در جواب شما بگویم دوره صفویه اوج کاشیکاری ایران بود و با جرات می‌گویم سرمشق کاشیکاری ایران را هنرمندان کاشیکار دوره صفویه نوشتند و درسی را شروع کردند که صدای آن سالها در گوش هنرمندان کاشیکار باقی خواهد ماند.

می‌شود خواهش کنم بفرمائید که چند سال دارید؟

با توجه به سپری کردن این همه سالهای عمر پربار در زمینه مسیر خدمت به هنر این مرز و بوم که بارزترین نشانه آن موی سپیدتان است و به زبانی ساده‌تر از متقدمین و متاخرین هنر معماری کشور هستید و معماری دوران مختلف را درک کرده‌اید یعنی مرحله اول رضا شاهی، مرحله دوم دوران محمدرضا تا شروع انقلاب اسلامی چه نکات شاخصی را می‌توانید به عنوان شاخصه معماری آن دوران نام ببرید؟

• من در سال 1301 در اصفهان در یک خانواده معمار سنتی به دنیا آمدم و در جوانی به این کار عشق ورزیدم و مطالعات زیادی را انجام داده‌ام، معماران سنتی و پیشکسوتان هنر معماری از زمانهای دور برای خود تجربه‌هایی آموخته بودند تا در زمان نیاز از آن بهره برند.

باید یادآور شوم که تا قبل از معماری نو و دانشکده‌های معماری و فنی تمام طراحی‌ها یا محاسبات و تزیینات یک ساختمان به عهده معمار بود و کسی به آسانی نمی‌توانست بگوید من معمار هستم. شناخت مردم هم با تجربه معماران همراه بود.

قصور پادشاهان، کاخهای حکمرانان، خانه‌های اشراف و ثروت‌مندان و اهل ذوق، مساجد، اماکن متبرکه و ساختن بناهای مذهبی که امروز یکی پس از دیگری از لحاظ معماری، محاسبات، تزیین با نکته‌های زیادی همراه است و قابل یک بررسی کامل می‌باشد از گذشتگان به آیندگان به ارث رسیده و امروزه سازمانی به نام میراث فرهنگی باید از آنها نگهداری و حفاظت کند.

این آثار دسترنج همان معمارانی است که نه دانشگاه و نه دانشکده معماری دیده بودند و با کار و تجربه اندوختن و دود چراغ خوردن‌ها به این مقام رسیدند.

ضمناً یادآور می‌شوم که در شهریور 1386 کنگره‌ای به نام کنگره ریاضیات معماری ایران اسلامی توسط خانه ریاضیات اصفهان و کشور هلند در اصفهان برگزار می‌شود که مروری بر معماری گذشته و ریاضیات معمارانی که توانسته‌اند محاسبات مسجد جامع، مسجد شیخ لطف‌اله و مسجد شاه و مشابه آنها را انجام دهند باشد مقالات رسیده این کنگره چاپ و در اختیار علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.

معماران ایرانی با شناخت روی آب و هوای هر منطقه و حفر چاه‌هایی (گمانه) به منظور اطلاع پیدا کردن از لایه‌های زمین توانستند به فراخور آب و هوا و استحکام زمین بنا بسازند.

معماران به سرای خود اکتفا نکردند و پا را فراتر نهادند و به هر شهر و دیاری که از هنر و هنرمند استقبال می‌شد می‌رفتند و آثاری زیربنایی با تزیینات خاص خود، که برای ابد ماندگار باشد می‌ساختند. در کشور هندوستان قصرهای بی‌مانند قلعه سرخ و مشابه را بنا کردند و با انواع هنرها آن را تزیین نمودند در گوشه سقفی دیدم یک بیت شعر را با خط نستعلیق فارسی گچبری و نوشته بودند:

«اگر گویی بهشتی در زمین است همین است و همین است و همین است.»
ساختمان زیبای تاج محل که امروزه مایه افتخار جهانیان است و هرساله میلیونها گردشگر از این بنا دیدن می‌کنند به دست استاد عیسی شیرازی طراحی و ساخته شده است. در مسجد جهانشاه در پاکستان و مسجد وزیرخان در لاهور که به دست معماران ایرانی ساخته شده انواع اشعار فارسی با خط نستعلیق با کاشی و حکاکی روی سنگ و گره‌سازیهای معرق و هفت رنگی را بر پیکره بناها ساخته‌اند که چشم هر بیننده‌ای را خیره می‌کند. در افغانستان کاشیکاری‌های مزار شریف و مسجد جامع هرات که ریشه در کاشیکاری ایرانی دارد ساخته شده، در کشورهای شمالی با آجر و کاشی خطوط معقلی و گره‌سازی را چنان زینت‌بخش بنا کرده‌اند که پس از سالها هنوز درخشندگی روز اول را داراست.
معماران با آگاهی از آب و هوای متنوع موجود (کویری- سردسیری- مرطوب و گرم) سعی بر آن داشته‌اند تا هوای مطبوع را به فضای داخلی خانه هدایت کنند و امروزه شاهد بسیاری از این بناها هستیم.

پس از گذشت زمان و نسل به نسل گشتن معماری در ایران و رسیدن به دوره فترت و رکود بازار کار که از زمان حکومت قاجار تا آغاز دولت پهلوی ادامه داشت در گوشه و کنار قصرها یا خانه‌هایی به نام … الدوله … السلطنه یا …. الممالک بدست وارثین معماری ساخته شد.
زمان می‌گذشت کشور با اغتشاشاتی همراه بود ناامنی و هرج و مرج زیاد شده بود مردم به فکر حفظ جان و مال خود بودند و وارثین معماری برای دل مشغولی خود و حفظ دانسته‌های خود به مداد و کاغذ روی آورده بودند و هرکدام به فراخور حال و کار خود، نقش‌هایی را در دفترها با کاغذهایی به هم پیوسته که به نام طومار خوانده می‌شد ثبت نمودند تا شاید روزی به کار آید. با استقرار پهلوی اول و نجات ممالک از هرج و مرج و امن شدن شهرها و شروع احداث بعضی ساختمانها و تغییر نام اداره مضتظرفه به نام صنایع ملی.
و تشکیل کارگاهی در اداره صنایع ملی و جمع کردن اساتید حرفه و فن و تشکیل کلاسهایی برای آموزش نوجوانان رونق هنر را دو چندان کرد، در دهه دوم تعمیرات کلی در مساجدی نظیر مسجد شیخ لطف ا…، مسجد جامع، مسجد شاه و مساجدی که در گذر زمان رو به خرابی رفته بود انجام شد. کاشیکاری قسمتهایی از مسجد سید اصفهان، استفاده نمودن از اساتید، احداث موزه ملی، بازگشایی موزه‌های متعدد در شهرستانها، تشکیل هنرستان هنرهای زیبا و دانشکده فنی از جمله اقداماتی بود که برای جوانان راهگشا گردید و جان تازه‌ای به معماری و شهر بخشید. زمان می‌گذشت ازدیاد جمعیت وسعت شهرها، احداث خیابانهای جدید و آنهایی که زمین‌هایشان در حاشیه خیابان قرار می‌گرفت سعی بر آن داشتند که ساختمانهایی زیبا بسازند.
در این زمان کارکشتگان معماری از آجر که از مصالح زیربنایی در ساختمان بود بهره برده و ساختمانهای زیادی را احداث نمودند که آثار این ابنیه را هنوز در خیابانهای ناصرخسرو و خیابان امیرکبیر تهران و… می‌توان مشاهده کرد. شهرستانها هم به تبعیت از پایتخت خالی از این مقوله نبودند. ساختمانهایی بنا شده بود و مردم سعی داشتند با آرامش نسبی که به وجود آمده به کار خود ادامه دهند، که با شعله‌ور شدن آتش جنگ جهانی دوم، ایران هم نتوانست از این شعله‌ها جان بدر برد بعد از جنگ و ازدیاد جمعیت و رکود بازار تجارت و فقر عمومی تعدادی سودجو به نام معمار در کنار خیابانها خانه‌هایی یک طبقه و دو طبقه در زمین‌هایی به عرض 5 الی 6 متر با دیوارهای تیغه‌ای بنا کردند.
در دهه 30 ورود معماران تحصیل کرده به میدان رقابت، معمارانی که در خارج از کشور تحصیل کرده بودند و آنهایی که در دانشکده‌های معماری داخلی از روی کتابهای خارجی معماری را یاد گرفته بودند بدون اطلاع از زندگی روزمره، آداب و رسوم مردم، هوای چهار فصل کشور و زندگی ملی و مذهبی ساختمانهایی را بنا نهادند که نه در زمستان توان گرم کردن آن را داشتند و نه در تابستان قادر به خنک کردن آن بودند، اتاق‌ها با پنجره‌های بزرگ شیشه‌ای، در و پنجره‌های آهنی و آلومینیومی بی‌محتوا و خلاصه خیلی چیزهای دیگر که شرح آن مفصل است.
اوایل دهه چهل با اقتباس از دیگر کشورها که با ازدیاد جمعیت روبرو بودند ساختن شهرکهای اقماری و آپارتمان‌سازی با آجر در سه و چهار طبقه شروع شد و سپس با ورود تکنولوژی نو یعنی ساختمانهای اسکلت فلزی و بتن و ساختن آپارتمانها در چندین طبقه و کم کم کوتاه شدن دست معماران سنتی و با تجربه از معماری اصیل و به انتها رسیدن عمر یک یک آنها، معماری شکل دیگری به خود گرفت به طوری که در دهه پنجاه تعداد انگشت‌شماری از معماران در سنینی بودند که دیگر قادر به کار نبودند ولی کسانی که به معماری ایران علاقه‌ای داشتند هنوز در فکر یادگیری و استفاده از آنها بودند.

از دقت نظر جنابعالی در پاسخ به سوالات متشکرم حال می‌خواهم بپرسم در دوران جمهوری اسلامی با توجه به گذشت نزدیک به سه دهه چه کارهایی را می‌توانیم شاخص بدانیم؟
• پیروزی انقلاب اسلامی و شروع جنگ تحمیلی و تحت الشعاع قرار گرفتن همه کارها با جنگ تا پیروزی آن با گسترش فضاهای فرهنگی- مذهبی، اماکن متبرکه، مسجدسازی و مصلی‌هایی که در آن نماز اقامه می‌شد از کارهای مهمی بود که شروع شد. ساختمانهای دولتی و نیمه‌تمام تحت شرایط خاص خود بود مسجدسازی و کارهای دینی مذهبی و خیریه که شروع شده بود با توجه به تورم روزافزون و نداشتن بودجه‌های آنچنانی که نیاز کارهای هنری بود و صرفه‌جویی‌های کارفرمایان برآن شدند که از ارزان‌ترین کارهای هنری بهره برند بنابراین در کاشیکاری مساجد از آجر و کاشی به شکل گل و بوته معرق توانستند دیواره‌ها را زینت دهند. در احداث مصلی‌های شهرها تا آنجا که توانستند از هنرمندان استفاده کردند و هنری تازه را پایه‌گذاری نمودند با عنایت به مرکزیت مصلی‌ها در جهان اسلام و با توجه به اینکه این محل جایگاه همه گروه‌های هنری و مذهبی بود به هنرهای به کار رفته در آنها توجه بیشتری شد با وجود تمام تلاش‌ها متاسفانه در اصفهان با آن همه هنر نهفته در ان شهر و نامگذاری آن به نام پایتخت فرهنگی جهان اسلام، شاهد ناهماهنگی گلدسته‌های مصلی اصفهان با سایر گلدسته‌های شهر اصفهان هستیم.
اماکن متبرکه و زیارتگاه‌ها که با ازدیاد جمعیت روزافزونی روبرو بود برنامه تازه‌ای را طلب می‌کرد. نیاز به توسعه این اماکن کاملاً به چشم می‌خورد مخصوصاً در حرم حضرت امام رضا (ع) که زیارتگاه مسلمین جهان می‌باشد چشمگیر جلوه می‌کرد و هر روز که می‌گذشت شاهد فشرده شدن جمعیت در صحن‌های قدیمی و بسته شدن راه عبور و مرور بودیم که متولیان وقت را بر آن داشت تا برنامه‌هایی را تدوین کنند و حریم حرم را گسترش دهند. بنابراین بعد از جلساتی و اتخاذ تصمیمات و مشاوره‌هایی گسترش حریم حرم به تصویب و با مشاورین آستان قدس رضوی هماهنگی لازم به عمل آمد. احداث صحن‌های اطراف حرم در آغاز ساخت و سازها از سرعت خوبی برخوردار نبود.
سال 1379 مدیریت عامل حریم حرم را به آقای مهندس عزیزیان سپردند. ایشان با توجه به سوابق کاری و آشنا بودن به تمام جوانب کار و دانستن نکاتی که هم جنبه اداری داشت و هم جنبه کاری، آغاز به فعالیت کردند. آقای مهندس عزیزیان جنبه‌های کاری مختلف را گسترش داد و با مدیریت قاطع که خاص اوست و مهندسین کار کشته و و کاردان که هر کدام برای خود مدیری لایق بودند و تفکیک کارها به فراخور هر گروه، توانست در جنبه‌های مختلف کار پیشرفتی شگرف را به وجود آورد. 
تا آنجایی که می‌دانم جنابعالی مباحث مربوط به میراث فرهنگی را به دلیل علاقه و تخصصتان تعقیب می‌کنید و به همین دلیل با مجله ما آشنا هستید اخیراً مهندس عزیزیان در یک مصاحبه اختصاصی پیرامون ساخت و سازهای بزرگ انجام شده در حریم حرم مطهر حضرت رضا (ع) با نشریه مسافران اعلام کرد که در فرصتی کمتر از 5 سال بالغ بر 45 هزار مترمربع کاشیکاری انجام داده است به همین دلیل ما نیز به عنوان خبرنگار به مجموعه حرم رفته و از نزدیک مشاهده کردیم که کارهای بزرگی از نظر حجمی و طراحی انجام شده بود و به همین دلیل با او به گفتگو نشستیم می‌پرسم به اعتقاد شما موارد مورد ادعای ایشان با توجه به اینکه کار کاشیکاری به دلیل ساختارش ظریف، حساس و زمان بر است عملی است؟!
• شما سوال کردید آیا ممکن است در مدت زمانی کوتاه 45 هزار متر مربع کاشیکاری هنری انجام داد با اینکه خودم در کنار آقای مهندس عزیزیان مشغول و نظاره‌گر کارها بوده‌ام به جرات به شما می‌گویم بله، مجموعه حریم حرم 45 هزار متر مربع کاشیکاری هنری را در مدت کوتاه انجام داده و قراردادها و اسناد مالی آن پرداختی‌ها در حسابداری حریم حرم موجود است و هر متر کاشیکاری مشخص است در کجا و در چه صحنی کار شده است.

مهندس عزیزیان در این مصاحبه مدعی شده که حرکتها و طرح‌های جدید با رنگهای جدید در اماکن متبرکه به غیر از آنچه تاکنون در بحث کاشی بوده انجام داده است و همانطور که خود نیز مشاهده کرده‌ام مشخصاً در کار «معقلی» و «خط بنایی» طرح‌های فوق‌العاده زیبا و جدید دیدم که تا به حال در معماری سنتی تجربه نشده بود آیا به اعتقاد شما کار جدیدی انجام شده و می‌شود گفت دوران جدیدی در معماری سنتی و کهن آغاز گردیده و با توجه به آرایه‌ها و نماسازی حرم مطهر حضرت رضا (ع) آیا این رویکرد لازمه این دوران بوده یا خیر؟
• باید توجه شما را به کاشیکاری و معقلی‌ها و خط بنایی‌هایی که در حریم حرم کار شده جلب نمایم که در نوع خود بی‌نظیر و برای اولین بار است که در حریم حرم به کار گرفته شده است. به گذشته دور برگردیم که گفتم سرمشق کاشیکاری را هنرمندان صفوی نوشتند. در زمان صفویه انشعاباتی که از کاشیکاری گرفته شد شامل خط بنایی بود که به خط بنایی معقلی نیز شهرت داشت و دیگر نقش معقلی که در همه هنرها می‌توانست کاربرد داشته باشد، بنابراین در حریم حرم تا آنجا که میسر بود از نقوش گره و نقوش کاشیکاری‌های معرق و خط بنایی‌ها و معقلی استفاده گردید. نوآوریهایی در کاشیکاری‌های جدید به وجود آمده که با کاشیکاری‌های قبل از انقلاب در مجموعه حرم تفاوتهایی دارد. بدون اینکه اقتباس و تقلیدی از گذشته شده باشد. حریم حرم را مناسب با زمان جمهوری اسلامی ایران و هنر هنرمندان روز را به نمایش گذاشتیم طرح و نقشه‌ها به دست اساتید پیشکسوت و کسانی که به هنر و کاشیکاری عشق می‌ورزند سپرده شد و پس از اجرا به دست مجریان مجرب که از قدیم الایام کاشیکاری‌های حرم را در دست اجرا داشتند سپرده شد.
در رنگ و لعاب روی کاشیها تجدید نظری به وجود آمد و آنهایی که با کاشیکاری سر و کار دارند حتماً اطلاع دارند که در گذشته و از دوره صفویان در کاشیکاری از رنگ‌های سیاه، سفید، لاجورد، فیروزه‌ای، زرد، قرمز و سبز که به نام کاشی هفت رنگی مشهور بوده مسجد جامع، مسجد شاه، معرقهای مسجد شیخ لطف‌ا… و دیگر مساجد و معقلی‌ها و بالاخره همه کاشیکاریها از کاشی هفت رنگ بهره می‌برد و گاهی در نقش‌ها شاید جای رنگها را عوض می‌کردند و تنوعی به کاشیکاری می‌دادند.
در حریم حرم و لعاب روی کاشیها، کارخانه کاشی سنتی قدس رضوی در لابراتور خود تلاشی را شروع کرد و با ترکیب رنگ لعاب‌ها توانست حدود هفت نوع رنگ لعاب در طیف‌های مختلف را ارایه دهد بنابراین اساتید پیشکسوت سعی بر آن داشتند که به رنگهای قبلی اکتفا نکرده و در کاشیکاری جدید تا آنجا که ممکن است از لعاب‌ها و یا رنگهای شاد استفاده کنند. بنابراین سعی بر آن شد که زوار یا زائرین در بدو ورود با رنگهای شاد روبرو شوند و هرچه به حرم نزدیکتر می‌شوند با تغییر رنگها و در نهایت با رنگهای قدیمی مانند لاجوردی و فیروزه‌ای و… روبرو شوند.
به گفته روان‌شناسان رنگهای شاد شادی آفرین است و رنگهای تیره غم را بر چهره می‌کشاند، ما هم سعی بر آن داشتیم که از رنگهای شاد استفاده کنیم و مردم را با چهره باز و گشاده خدمت حضرت بفرستیم.
به دستور آقای مهندس عزیزیان از میان کارگرانی که دست‌اندرکار هنر بودند و توانایی پیشرفت در آنها مشاهده می‌شد و تا آن زمان کسی روی آنها شناختی نداشت، انتخاب و پیشرفت آنها را به دست پیش‌کسوتان سپردند که بتوانند خلأ بعضی از هنرمندان را پر کنند. در این جا یادآور می‌شوم که طراحی، کاشیکاری و آجرکاری ایران که تخصص معماران گذشته است با تحقیقاتی که روی آنها انجام داده‌ام، طراحی و نقشهای جدیدی که می‌توانست ساخت آن با کاشی و آجر میسر باشد و هنر کاشیکاری و آجرکاری را زنده کند با سبک و سیاقی جدید در حریم حرم حضرت رضا (ع)، مصلی امام خمینی تبریز، دانشگاه ارومیه، دانشکده توانبخشی دانشگاه اصفهان، دانشگاه الزهرا تهران و دانشگاه‌های دیگر بر پیکره بناها به نمایش درآورم و کتابهایی را در زمینه‌های مختلف طراحی، هنری با توضیحات کافی برای آنهایی که مشتاق هنر ایران هستند به رشته تحریر درآورده‌ام تا راه‌گشای دوستان باشد.
امید است که توانسته باشم در زمان جمهوری اسلامی، هنر اسلامی را به هنرمندان و هنر دوستان اسلامی هدیه کرده باشم.

q برای کسانی که برای هنر کاشی‌کاری ایران علاقه‌مند هستند چه فکری کرده‌اید؟ کتابی یا کتابهایی برای چاپ دارید یا خیر؟ اگر دارید در چه مرحله‌ای از چاپ می‌باشد؟
• با این سوال شما درددل کهنه‌ی مرا تازه کردید. باور کنید که دلم خون است بارها گفته‌ام که کتابهایی کاشیکاری ایران که 5 جلد آن پیش از این به چاپ رسیده و در اختیار دانشجویان قرار گرفته است، در ده جلد چاپ خواهد شد. در زمان جنگ تحمیلی طرح‌ها، ماکتها و نوشته‌های 5 جلد بعدی ادامه کتابها را آماده کرده بودم و در نایلون بسته‌بندی شده بود و در مکانهایی پنهان که مبادا از بین برود یا مبادا خطراتی متوجه آن گردد مخفی کردم بعد از جنگ و به دعوت سازمان میراث فرهنگی کتابها به کمیته کتاب آن سازمان ارایه و تایید شد و تاکید شد که باید هرچه زودتر چاپ شود. کتابها را از من گرفتند ولی هر روز کار به تعویق افتاد و رییس یا کارمندی عوض شد و مجدداً کتابها را به کمیته کتاب ارجاع دادند به جرات می‌گویم 3 یا 4 بار این عمل تکرار و تایید شد ولی هیچ وقت کتابها چاپ نگردید و هر روز به نوعی چوب لای چرخ گذاشتند و بالاخره پس از 7 سال و ناراحتی‌های به وجود آمده با مشکلاتی توانستم کتابها را از میراث فرهنگی پس بگیرم و بعد از آن با انتشارات سروش موضوع را در میان گذاشتم که با استقبال مواجه شد. قراردادی با آنها به امضاء رسید و کتابها در زمان ویراستاری بود که سران سروش تغییر کردند. و مجدداً کتابها به دست‌انداز برخورد کرد و در بایگانی 3 تا 4 سال انتظار کشید و همچنان کتابها در بایگانی مانده است.
در نامه‌ای درخواست نمودم کتابها را پس دهید، گفته شد به هیچ وجه پس داده نمی‌شود خودمان چاپ می‌کنیم در سال 1384 دوباره سران سروش تغییر کردند و همچنان کتابها در بایگانی مانده است هرچه اصرار کردم که عمر من ممکن است کفاف ندهد گفتند زنده‌ای و چاپ کتابها را خواهی دید. گفتند سرمایه سنگین می‌طلبد با پیدا نمودن شریکی این اقدام انجام خواهد شد. خودم شریکی برایشان پیدا کردم ولی هنوز این قضیه به نتیجه‌ای نرسیده است امیدم این است که در زنده بودن من این کتابها چاپ گردد. باید یادآور شوم که هنرستان فنی و حرفه‌ای وزارتخانه‌های مختلف، دانشگاهها به دنبال کتاب می‌گردند ولی کتابهایی مانند کاشیکاری ایران که قسمتی از آن چاپ شد، جوابگوی دانشگاهها می‌باشد در حال حاضر نایاب و بازار سیاه دارد و چاپ قسمت دوم آن با این مشکلات مواجه گردیده است من نمی‌دانم چرا به فکر ایجاد دموکراسی برای چاپ چنین کتابهایی نیستند که حداقل پایه و بنیادی باشد و لو اینکه این سرمایه‌ها از بین برود به عبارتی کتابهایی باقی بماند که در آینده جوابگوی علاقه‌مندان به هنر این مرز و بوم باشد. همه به دنبال سود هستند نه هنر و علم.
نکته آخر همه گله دارند که اساتید علم و هنر فوت و فن کارهای خود را نمی‌گفتند و نمی‌گویند من سالهاست که فریاد می‌زنم آنچه در توان دارم می‌گویم ولی گوش شنوایی نیست. بنابراین اساتید قدیمی هم مانند من ممکن است با مشکلاتی این چنین روبرو بوده‌اند در خاتمه خدا نیامرزد کسی را که پس از مرگ من بگوید، ماهرالنقش می‌دانست و نگفت و با خود به گور برد. همه بدانند که برای چاپ کتاب هنر اسلامی به التماس افتاده‌ام.

برگرفته شده از :

http://www.mosaferan.ir

دیدار با استاد برجسته هنر کاشیکاری ایران نویسنده :  ولدی  - شنبه

۱۳۸۸

گرداوری و ویرایش : گروه جامع پیمانکاران ساختمان

کتاب سالاد آفریقایی ( کتاب اکتشافات آفریقایی )

هیچ چیز مثل یک کتاب نیست

این کتاب مصور از تصاویری تهیه شده که از اکتشافاتی که در آفریقا انجام شده تصویر برداری و نقاشی شده است .

از جشنها و غذا هایی که بطور روزانه در افریقا و افریقای جنوبی تهیه میشود مینویسد .

تسوانایی به سبک morogo تسوانایی مردم جنوب آفریقا هستند و morogo یک نوع اسفناج وحشی با هویج ، کیک کریسمس ، مرغ و .. است

سایت این کتاب : http://www.africansalad.com/cover.jsp

 منبع :سایت تبیان

گالری عکس دکوراسیون درباره ساخت کلبه چوبی و آلاچیق

اتصال ستونها به سقف با روش اتصال چوب به چوب نیم و نیم و گوشه های تقویت شده چوبی

یک آلاچیق زیبا و ساده فقط با 26 تکه چوب

گالری تصاویر آلاچیق پرگولا و صنایع چوب

کار با پایه های و روش اتصال به کف چوبی 

هنر رنگ آمیزی چوب از 100 سال پیش

هنر از یک تاریخ بس طولانی برخوردار است .

در این مطلب ما میخواهیم از 100 سال پیش سخنی بگوییم .

زمانی که اگر محصولات چوبی در خانه خود داشتید میبایست آنها را با رنگ سرب رنگ آمیزی کنید ، و با لاک الکل آن را جلا میدادید .

این رنگ در ابتدا برای لباس های شاهان و البسه سلطنتی استفاده میشد .

این رنگ ها که با هزینه بالا توسط رنگ کاران حرفه ای به کمک مهارت بالای ایشان انجام میشد ، از مرغوبیت بالایی برخوردار نبودند .

اما به راحتی مواد اولیه آن در دسترس بودند .

بعد از آن بود که روغن برزک و انواع جلا در اختیار مردم قرار گرفت ، که از کیفیت و انعطاف بهتری برخوردار بودند .

از زمان مصرف سرب در رنگ های خانگی بیش از 100 سال میگذرد اما متاسفانه هنوز در برخی کشورها از سرب در رنگ ها بدلیل مقاومت بالای آن در برابر رطوبت و خوردگی بهره برده میشود .

در سال 1978 در ایالات متحده آمریکا استفاده از سرب در رنگ ممنوع گردید

رنگ سرب یا رنگ هایی بر اساس سرب تشکیل شده اند از رنگدانه ، سرب 2 ، کرومات ( کروم زرد ) کربنات ( سرب سفید ) و ..

سرب اضافه شده به رنگ باعث میگردد که رنگ ها زودتر خشک شوند ، دوام و کیفیت بیشتری داشته باشند ، ظاهر آنها از شادابی و درخشش بیشتری برخوردار است مقاومت بالا در برابر رطوبت و خوردگی .

اما سرب موجود در رنگ خطرات بسیار زیادی را از نظر بهداشتی و زیست محیطی دارد .

به همین دلیل کشور هایی مانند انگلستان و امریکا خیلی زود جلو ساخت این رنگها را گرفتند .

رنگ سفید سرب و استفاده آن توسط هنرمندان

سفید سرب از قرن چهارم قبل از میلاد تولید میشد . روش ساخت سنتی این رنگدانه روش پشته یا فرایند پشته نامیده میشد . این فرایند که بوسیله بخار سرکه و قرار گرفتن سرب در جریان بخار سرکه و محیطی که از گرمای یک پوست گاو و کود گرم میشد در مدت زمان یک ماه و نیم به طول می انجامید .

در این فرایند بخار اسید استیک و دی اکسید کربن داخل پشته پوسته ای از سرب سفید را شکل میداد . این پوسته از سرب جدا و شسته میشد تا به عنوان رنگ دانه مورد استفاده قرار گیرد .

این فرایند بسیار خطرناک بوده و کارگران همیشه در معرض خطر سکته ، صرع ، فلج و از کار افتادگی بودند .

با وجود خطرات و صدمات ، بدلیل کیفیت ، تراکم و شفافیت این نوع رنگ ، محبوبیت بسیار ی در میان هنرمندان داشت .

با حجم کمی از این رنگ میتوانستند سطح بزرگی را بپوشانند .

این رنگ محبوب هنرمندان قرن 19 میلادی بود

تا زمانی که سفید تیتانیوم جایگزین آن شد .

رنگ سرب بسیار خطرناک است ، مصمکومیت با آن به سیستم عصبی انسان آسیب میرساند .

موجب توقف رشد در انسان میگردد .

صدمه زیادی به کلیه ها میزند و برای کودکان نیز بسیار خطرناک است ، گزارش مصمومیت و خورده شدن آین رنگ توسط کودکان نیز بسیار بوده زیرا اولا مزه آن شیرین بوده و بعلت زیبایی آن کودکان تشویق میشدند آن را در دهان خود قرار دهند .

برای بزرگسالان خطرات ناباروری در زنان و مردان را دارد .

سرب به احتمال زیاد یکی از دلایل ایجاد سرطان میباشد .

عدم استفاده از رنگ سرب توسط اتحادیه اروپا

در سال 2005 در کانادا مقررات عدم استفاده از رنگ سرب برای پوشش سطحی داخلی دکوراسیون و خارجی و لوازم اسباب منزل و اسباب بازی کودکان اجرا گردید .

کمیسیون ایمنی محصولات مصرفی در ایالات متحده آمریکا ( cpsc ) رنگ سرب در سال 1977 در املاک مسکونی و ساختمان های عمومی ( مقررات فدرال 1303 / کد 16 ) ممنوع اعلام گردید . ازجمله اسباب بازی کودکان ، مبلمان و دیگر لوازم دم دست کودکان ، زیرا ممکن است تکه ای از این لوازم مورد استفاده کودکان قرار گیرد .

از سال 2008 این نهاد به میزان سرب موجود در رنگها به دقت نظارت میکرده و میزان آ؛ن را از %0.06 به %0.009 رساندند . ( 14 اوت 2009 )

در اوریل سال 2010 آژانس حفاظت از محیط زیست ایالات متحده اعلام کرده خانه ها و ساختمانهایی که قبل از سال 1978 ساخته شده اند در معرض آلودگی با سرب قراردارند و این برای کودکان و بزرگسالان خطرناک است .

قانون ( rrp ) اعلام میکند خطر آلودگی در خانه هایی که توسط متخصص آموزش دیده بازسازی شده باشد کمتر است .

گواهی (epa) به افراد آموزش دیده به جهت کار امن با سرب و سالم سازی محیط داده میشود .

بعد از ممنوعیت استفاده از رنگ سرب سفید ، استفاده از رنگدانه روی و تیتانیون رواج پیدا کرد .

رنگ تیتانیون و روی سفید به مراتب کمتر از رنگ سرب سمی بودند .

از بعد از قرن نوزدهم رنگ سفید روغنی نیز در اختیار هنرمندان قرارگرفت که از جمله ایرادات این رنگ پوسته پوسته شدن آن بود .

این رنگ به مرور زمان رنگ خود را از دست میداد و از آلاینده های جوی تاثیر میگرفت .

منبع : http://colorbuilding.persianblog.ir/

ترجمه و گرداوری : فربد حیدری